Watmourrett's Pink Floyd Site

Coming Back To Life

2011-01-06T13:21:00.001-03:00

Si, aunque muchos nos daban por muertos, volvemos a la vida.
Este Blog vuelve a renace tras un par de años de silencio...

Mantente conectado que volveremos con buenas sorpresas...

The Floyd is alive.

Adiós Rick Wright

2008-09-15T13:17:00.003-04:00

Con sorpresa y pesar el mundo del rock recibió hoy el comunicado del fallecimiento de Richard Wright, uno de los músicos ingleses más influyentes y fundador de la mítica banda Pink Floyd.

El tecladista murió esta mañana tras perder su lucha contra el cáncer en su casa de Inglaterra, según acaba de informar la familia del músico, de 65 años, que no ha dado más detalles del deceso.

Wright conoció a los miembros de Floyd, Roger Waters y Nick Mason, en el "college", a principios de la década de 1960, uniéndose a su temprana banda llamada Sigma 6. Ésta posteriormente, con el también fallecido Syd Barret, fue rebautizada con el nombre que les dio fama y dinero.

El recladista escribió, compuso canciones y canto en algunas de sus creaciones. Él fue el autor de composiciones como “The Great Gig In The Sky” and “Us And Them” del famoso álbum “The Dark Side Of The Moon", de 1973.

Adiós querido Rick, nos encontramos más allá donde tu banda de rock se comienza a formar junto al buen SYD ... los otros te seguiremos como público y tus cmopañeros se reuniran contigo en el futuro.

1974

2008-08-21T12:19:00.002-04:00

Luego de 7 años sin pausa discográfica Pink Floyd se enfrentaba a su primer año lejos de los estudios de grabación, mas aun sería un año con un volumen mucho menor de presentaciones en vivo, pero la proliferación creativa no estaba mermada.

La carrera había comenzado con grandes augurios pero se habían enfrentado con la austeridad de una banda emergente y con la decadencia de un líder ad portas del caos, se reinventaron con un Gilmour en su guitarra y una aporte cruzado en las composiciones, dando lugar a un ecléctivo A SAUCERFUL OF SECRETS y a un pretencioso ATOM HEART MOTHER, para pasar luego a albumes mas maduros y masizos como MEDDLE o el ya archiconocido DARK SIDE OF THE MOON.

1973 había dejado la vara alta con DARK SIDE y luego de su lanzamiento en marzo vinieron giras y muchos conciertos, poco a poco dejando de lado las consolas de grabación.

Cuando llegó 1974 la banda relajó su agenda, definiendo solo 2 pequeños tours, uno que no poseía nombre y a la posteridad se le llamó PRE WISH YOU WERE HERE TOUR y el 2o un tour conocido como el BRISTISH WINTER TOUR.

Los primeros meses de 1974 simplemente no se acercaron a los estudios y menos a los escenarios. Roger, David, Nick y Rick se dedicaron a dar forma a 3 composiciones que seguían la línea mas épica de su discografía, esa línea sembrada con INTERSTELLAR OVERDRIVE, seguida por A SAUCERFUL OF SECRETS, ATOM HEART MOTHER Y por ECHOES. Era el momento de construir un emblema reflexivo hacia quien había sido el flautista del amanecer: SYD BARRETT, asi fue como los 4 reunidos construyeron SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND, primera pieza estructurada desde su inicio formalmente en partes claramente diferenciables.

La composición por otro lado llevó a ROGER WATERS por el camino que sería todo lo contrario a hablar del cosmos o de las emociones siderales, focalizandose en un estado ácido, crítico al sistema, mas ad-hoc con los 70s que se estaban viviendo intensamente del punto de vista político y social.

En Inglaterra una ley se aplicaba a la minería dejando la semana laboral a 3 días debido a una escasez energetica, la carrera espacial estaba en su etapa mas intensa, el grupo musical ABBA ganaba el festival de Eurovisión y en Argentina moría Juan Domingo Perón... Cuando todo esto pasaba Roger Water escribía RAVING AND DROOLING, y también se escribía la letra para YOU'VE GOTTA BE CRAZY que a la postre serían SHEEP y DOGS respectivamente.

Si bien a la mitad de 1974 ambos temas estaban construidos completamente no verían la luz en el próxima placa WISH YOU WERE HERE, y estarían sometidos a una revisión conceptual por Waters para el próximo año. No así SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND que nació maduro y simplemente fue cortado a la mitad para efectos de edición del album de 1975 WISH YOU WERE HERE.

Los 3 temas fueron presentados en Francia en Junio de 1974 (aqui el mal llamado PRE WYWH Tour), de aqui vienen conciertos memorables como el de Colmar el 22 de Junio.

Mientras tanto, en Agosto, Syd Barrett generaba su último intento infructuoso musical, grabando demos en los estudios con Peter Jenner. Lo último que se supo de Syd antes que se rapase el pelo y apareciese en definitiva en las sesiones de grabación del WISH YOU WERE HERE donde sus antiguos compañeros no lo reconocerían.

En el mes siguiente Nick Mason se presentaría en el Top of the Pops acompañando a su compañero Robert Wyatt (como anécdota en guitarra estaba Andy Summers de The Police).

En noviembre se reunirían nuevamente los 4 Floyd haciendo su British Winter Tour: Edimburgo, New Castle, Wembley, Londres, Trent, Cardiff, Liverpool, Birmingham, Manchester y Bristol. El setlist es uno de los mejores de su carrera: Shine On You Crazy Diamond, Raving and Droling y You've Gotta Be Crazy, todo el Dark Side Of The Moon y Echoes. Acompañados por Dick Parry en el saxo, un inseparable miembro informal de la banda y las dos coristas Venetta Fields y Carlena Williams.

En los papeles parecería un año de descanso, pero no lo fué, el resto del invierno cayendo 1975 fue mas tranquilo, ya enfocados en los estudios, Roger Waters en su mente tenia ya concentrado el control de la temática, sería el momento de crear Wish You Were Here, welcome to the Machine y enrolar a Roy Harper para Have a Cigar... Pero eso ya es otra historia.

Nick Mason: Baterista, Conductor de Autos y Dibujante

2008-08-13T12:15:00.001-04:00

Quizás Nick Mason sea el Floyd más cuestionado respecto a su talento musical, pero también es muy querido por sus fans por ser el ente que ha cohesionado a la banda a través del tiempo. Sin pensar mucho, ha sido el gran ministro de relaciones entre el conflicto Waters-Gilmour. También es el único que siempre perteneción a Pink Floyd (todos los demás en algun momento no estuvieron en la banda a excepción de él).

Nick posee grandes momentos en Pink Floyd como baterista...

Otra pasión que ha desarrollado Nick son los autos, de hecho a principios de los 80s participó incluso en las duras 24 Horas de Le Mans y probablemente hoy por hoy es el que tenga mas actividad extramusical por lo mismo, pero, hay una 3a veta del batero de Birmingham, la cual es el dibujo.

A Mason se le atribuye una de las pocas carátulas de Floyd que no hizo Storm y su gente, la de RELICS con este dibujo:

El cual se plasmo en una visión tridimensional para la versión remasterizada el compilado de 1971:

Hoy por hoy, Nick Mason ha hecho un dibujo que esta rematando, para caridad, de 30 cm x 30 cm.
El dibujo muestra claramente un guiño a los trazos hechos para Relics, pero esta vez se puede apreciar que las partes del dibujo son tubos de escape de autos.

Nick Mason, con su fama por musico plasma un dibujo con temática automotriz, reuniendo sus 3 pasiones para ayudar...

Radio Echoes de www.pinkfloyd.cl

2008-07-28T12:12:00.002-04:00

La Comunidad Floydiana Chilena se ha abierto al mundo, haciendo entrega de una radio por Internet con lo mejor de Pink Floyd, especiales orientados a los fanàticos de Pink Floyd y de la música en general.
En ella pueden escuchar programas conducidos por locutores fans de Floyd que nos tienen mas que una anécdota que contar.
Sintonícenla en http://www.pinkfloyd.cl/radio/

Echoes From The Past (29 abril 1975)

2008-07-21T11:00:00.004-04:00

En 1975 Pink Floyd hizo una excelente gira, llena de largos conciertos que contemplaban principalmente música de The Dark Side Of The Moon y Wish You Were Here, además de presentar temas de su siguiente Animals, que vería la luz en 1977. Estos temas tenian otros nombres (Dogs se llamaba You've Gotta Be Crazy y Sheep se llamaba Raving a Drooling).
De este año, le entregamos para que bajen el concierto que dieron en el Sports Arena de Los angeles, el 29 de abril de 1975. Este registro se llama ECHOES FROM THE PAST, también pueden encontrar una versión excelente en la compilación Harvested bajo el nombre CRUEL BUT FAIR (hay otra versión conocida de este concierto bajo el nombre de Dogs and Sheep).
La banda en esta ocasión estaba conformada por Roger, David, Rick, Nick y se suman Dick Parry en el saxo, Venetta Fields y Carlena Williams en los coros.

Primera Parte
Segunda Parte
Arte

Disfrútenlo

La Fama

2008-07-15T13:35:00.002-04:00

Quizás esta palabra tiene siempre un olor a flores, asi como un olor podrido... Es algo buscado, pero a su vez mirado a menos cuando nos enfocamos en las artes. ¿Que tan válido es buscar la fama per sé?.
Pink Floyd es una de esas bandas que estan al filo de esta discusión. Muchos que la siguen argumentan su gran capacidad de mensaje, sus atmosféricos pasajes musicales y su bajo perfil de sus integrantes como un potente factor que muestra su camino lejos de la búsqueda de la fama, pero por otro lado, es indudable que es históricamente una banda super ventas, probablemente aparecerá por muchas décadas dentro de los Top 10 de las bandas mas importantes en cuanta lista se nos ocurra, por lo que la fama existe y no es casual.
Roger Waters en el DVD del Making Of de Dark Side OF The Moon hace una reveladora declaración diciendo que su intención era la fama y el dinero, algo que proablemente dolió escuchar a mas de algun purista fanático, pero, bajo los preceptos musicales que Pink Floyd movía, en una infinita capacidad creadora, y con un disfraz pop tenuemente adozado, no es legítimo el argumento de Waters?

Que tan malo es buscar la fama si el camino que se sigue esta lleno de luces y los mensajes entregados trascienden la sociedad y los análisis multisdisciplinarios de las mas curiosas ciencias y artes?. Si Pink Floyd buscó la fama no es el tema, porque Roger ya nos dijo, el tema es ¿Es algo de latura de miras buscarla? ¿El arte no es compatible con la fama?.

Será que artistas de la talla de Madonna o Michael Jackson tienen méritos menores por el hecho que su busqueda siempre ha sido vender más?. No faltará alguno que dirá que Pink Floyd en su perspectiva es distinto... pero sinceramente, creen que lo es?.

Bueno,si me dan a elegir, al menos sé que escucharé primero a Pink Floyd, y pensaré mas las letras de Pink floyd, me transportaré mas con Pink Floyd. El altruismo dejémoslo para los que quieran buscar la grandeza de las cosas, otros hacen música para demostrarlo.

Vivimos en la nostalgia

2008-07-11T14:37:00.001-04:00

Como buenos floydianos siempre esperamos nuevas noticias de la banda, pero generalmente estas noticias estan relacionadas a cosas del pasado, reencuentros, reediciones, covers, etc.

Las cosas nuevas no son tan nuevas, las noticias son reversiones de un pasado, muchas veces lejano.

El efecto de una superbanda es como una supernova, refulge y llega a un momento de máxima luz, explota con muchos colores y luego se extingue lentamente... Probablemente para Floyd estemos en la última etapa, con esa explosión que fue hace ya 30 años y desde el 95 en adelante la luz ha ido apagandose con atisbos de brillos y pulsos de que aun queda algo...

Estos últimos tiempos hemos vibrado con reencuentros, con un nacer de esa vez que Nick apoyó a Roger en Glastonbury por el 2002 y al mismo tiempo David tomaba las guitarras en Meltdown ...de alguna forma veiamos actividad en cada Floyd ...Roger reactivo sus giras y David sacó su On an Island con la mano de Rick, hasta los 4 se juntaron y dijeron Wish You Were Here.

Estamos felices y nostálgicos contando los años en que no tocaban Fat Old Sun, o Bike en el tributo a Barrett, cuantos años que no escuchabamos Echoes en vivo, o apareció un Wot's Uh The Deal o un Dark Globe, hasta un Arnold Layne... y ahora cuantos años que no escuchabamos Atom Heart Mother ...

En una de esas saldrá luz nuevamente y tengamos un A Saucerful Of Secrets o un Careful, con esos pequeños pulsos de luz aun vemos que podemos sorprendernos mientras la estrella aun esté viva.

Brain Damage por The Doctor

2007-04-17T22:04:00.000-04:00

Uno a menudo visita muchos sitios en la red, uno que voy a recomendar es el sitio que fue creado por un DJ de Boston autodenominado The Doctor. Su sitio contiene una gran colección de programas de radio para bajar (podcasts) acerca de Pink Floyd.

Los invito a visitar su sitio en http://www.thedoctor.cc donde periódicamente él sube a los usuarios especiales sobre la banda libres para bajar.

Desde ya muchas gracias a The Doctor por proveer tan buena fuente de información y música de la banda que todos amamos: Pink Floyd.

Roger Waters en Manhattan 2006

2007-03-27T18:28:00.000-04:00

Algunos dicen que es el mejor show de la gira Dark Side Of The Moon Live 2006 de Roger Waters. Bájenlo, escúchenlo y juzguen...
Este registro fue grabado en el Madison Square Garden el 12 de septiembre del 2006.

El setlist es el siguiente:

1. "Opening theme"
2. In The Flesh?
3. Mother
4. Set the Controls for the Heart Of the Sun
5. Shine on You Crazy Diamond
6. Have A Cigar
7. Wish You Were Here
8. Southampton Dock
9. Fletcher Memorial Home
10. Perfect Sense (Parts 1 & 2)
11. Leaving Beirut
12. Sheep
13. Speak to Me
14. Breathe
15. On the Run
16. Time
17. Great Gig in the Sky
18. Money
19. Us and Them
20. Any Colour You Like
21. Brain Damage
22. Eclipse

Encore:
23. Band Intros
24. The Happiest Days of Our Lives
25. Another Brick in the Wall (Part 2)
26. Vera
27. Bring the Boys Back Home
28. Comfortably Numb

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4

Salgamos en Bicicleta (Bike)

2007-03-27T18:10:00.000-04:00

BIKE

El 2003 ví en Internet un "videoclip" hecho en Flash del tema de Syd Barrett con Pink Floyd llamado BIKE. Lo encontré entretenido, y con bastante espiritu del genio Barrett. Aqui les dejo el link para que lo vean

Este video fue hecho por algún fanático y no es oficial (requiere Flash Player)

Ver Aqui

Además, aqui les dejo mi inspiración de este tema del Loco Diamante

I've got a bike. You can ride it if you like.
It's got a basket, a bell that rings and
Things to make it look good.

I'd give it to you if I could, but I borrowed it.
You're the kind of girl that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything if you want things.
I've got a cloak. It's a bit of a joke.

There's a tear up the front. It's red and black.
I've had it for months.

If you think it could look good, then I guess it should.
You're the kind of girl that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything if you want things.

I know a mouse, and he hasn't got a house.
I don't know why. I call him Gerald.
He's getting rather old, but he's a good mouse.

You're the kind of girl that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything if you want things.
I've got a clan of gingerbread men.

Here a man, there a man, lots of gingerbread men.
Take a couple if you wish. They're on the dish.
You're the kind of girl that fits in with my world.
I'll give you anything, ev'rything if you want things.
I know a room full of musical tunes.

Some rhyme, some ching. Most of them are clockwork.
Let's go into the other room and make them work.

Wouldn't You Miss Me?

2007-03-27T15:54:00.000-04:00

Oh where are you now

pussy willow that smiled on this leaf?

When I was alone you promised the stone from your heart

my head kissed the ground

I was half the way down, treading the sand

please, please, lift a hand

I'm only a person whose armbands beat

on his hands, hang tall

won't you miss me?

Wouldn't you miss me at all?

The poppy birds way

swing twigs coffee brands around

brandish her wand with a feathery tongue

my head kissed the ground

I was half the way down, treading the sand

please, please, please lift the hand

I'm only a person with Eskimo chain

I tattooed my brain all the way...

Won't you miss me?

Wouldn't you miss me at all?

En memoria de Syd Barrett (1946-2006)

Corporal Clegg

2007-03-27T12:11:00.000-04:00

Escrita y Compuesta por Roger Waters.
Album: A Saucerful Of secrets (1968)
Grabado en Febrero de 1968, en el estudio #3 de los Abbey Road, en Londres.

Formación:
David Gilmour: Voz, Guitarra
Roger Waters: Voz y Bajo
Richard Wright: Voces, Órgano Farfisa y Piano
Nick Mason: Batería y voces

Introducción

Era 1968, Syd estaba mal y la banda comenzó a componer sin su ayuda. Los primeros temas en comenzar a trabajarse para una segunda placa fueron dos de Waters y uno de Wright: Let there be more light y Corporal Clegg por el lado de Waters, y "The Most Boring Song I've Ever Heard Bar Two" por Wright, canción que después se llamaría "See Saw".

Corporal Clegg es el primero de los temas de la banda en los que Roger Waters hace referencia directa a la Segunda Guerra Mundial, guerra en la que murió su Padre: Eric Fletcher Waters, recurso que utilizaría hasta el cansancio años más tarde, principalmente en el disco dedicado a su padre y su último trabajo con la banda: "The Final Cut".

La canción trata sobre un soldado que perdió una de sus piernas en la Segunda Guerra Mundial, y a diferencia de otros temas donde aborda la guerra, el tema es alegre y mantiene un poco la línea psicodélica que llevaba la banda bajo la creación de Syd Barrett.

Existen datos erróneos que aseguran que Nick Mason es quien canta junto a David Gilmour, pero eso es falso ya que el que canta aquellos versos es Roger Waters.

En Febrero de 1992 apareció un artículo en la revista "Record Collector" que asegura que el encargado de la guitarra principal del tema es Syd Barrett. Cosa que nunca se ha comprobado y es bastante poco probable. El tema es el primero que posee como lider vocal en un álbum a David Gilmour.

Las fechas en las cuales se trabajó en el tema en los estudios fueron:
31 - Enero - 1968 (cinta 67450-4 tracks (4 pistas))
01 - Febrero - 1968 (67451)
07 - Febrero - 1968 (67509-4T)
12 - Febrero - 1968 (67371-4T)
13 - Febrero - 1968 (67375-4 tracks a mono)
15 - Febrero - 1968 (67544-4 tracks a mono)
30 - Abril - 1968 (68569 Stereo)

Corporal Clegg posee un video promocional grabado para la televisión Belga (ver imágenes arriba), emitido el 18 y 19 de Febrero de 1968 (por RTBF TV) y que había sido grabado en los estudios Abbey Road. El final de este videoclip es bastante distinto al que apareció en la versión de estudio pues no incluye las percusiones de la "banda de marcha" y solo tiene a los 4 Floyd tocando el final.

Un dato interesante del tema, y quizás el que lo hace especial, es la inclusión de instrumentos como el PENNY WHISTLE y el KAZOO en 1968. El Penny Whistle es tocado por Rick Wright en el tema Jugband Blues, mientras se puede escuchar la banda del Ejército de Salvación del norte de Londres. En Corporal Clegg fueron Mason, Wright, Barrett, or Waters tocando la melodía del Kazoo, aun cuando en el videoclip el que aparece tocándola es David Gilmour.

Además, existe otro video de la televisión alemana también de 1968 llamado "A Stuttgart Strudel" (disponible en DVD homónimo) en el que la banda aparece doblando el tema y participando de una guerra de comida.

El tema posee algunas notas curiosas de posibles inspiraciones. Una posible inspiración del tema puede ser el film "Night Creatures" de 1962, en el que aparece un Capitán Clegg.

Peter Cushing interpretando al Capitán Clegg en el film Night Creatures
Respecto a la película Night Creatures (a menudo llamada Capitán Clegg), es posible ver detalles de ella en IMDB.com:
http://www.imdb.com/title/tt0056277/ La línea que describía la película era: "Quien conoce la verdad sobre la maldición del Capitán Clegg?"

Otra posible inspiración es la que da el inventor del Kazoo, instrumento usado por David Gilmour en el videoclip de la TV Belga (que suena como una corneta) quien se llamaba Thaddeus von Clegg, y es de donde probablemente la banda tomó el nombre.

Si bien la banda abordó el tema en toda una etapa de psicodelia con olor a transición, el tema nunca ha sido uno de los favoritos, pues en esta época se muestra un grupo que le gusta también la parte lúdica en los temas, razón por lo que a posterior no se ha emitido buenos juicios respecto a temas como Corporal Clegg. Rick Wright comenta sobre Corporal Clegg:

"Yo no creo que mis canciones fueran las únicas que sonaban mal en los primeros discos, algunas como Corporal Clegg, que es una canción de Roger, es realmente mala."

No existen registros en vivo de este tema, aunque aparentemente si fue presentado en algunos shows.

Corporal Clegg had a wooden leg
He won it in the war, in 1944.
Corporal Clegg had a medal too
In orange, red, and blue
He found it in the zoo.
Dear, dear were
they really sad for me?
Dear, dear
will they really laugh at me?
Mrs. Clegg, you must be proud of him.
Mrs. Clegg, another drop of gin.
Corporal Clegg umbrella in the rain
He's never been the same
No one is to blame
Corporal Clegg received his medal in a dream
From Her Majesty the queen
His boots were very clean.
Mrs. Clegg, you must be proud of him
Mrs. Clegg, another drop of gin.
Corporal Clegg, Corporal Clegg.

El sargento Clegg tenía una pata de palo
la gano en la guerra, en 1944
el sargento Clegg tenía también una medalla
en naranja rojo y azul,
la encontró en el zoológico.
Querida oh, querida,
estan ellos realmente tristes por mi?
querida oh, querida,
o ellos en realidad se reiran de mi?
Señora Clegg, ud debe estar orgullosa de él,
señora Clegg, otra pisquita de gin?
el cabo Clegg, paraguas en la lluvia,
el no fue el mismo nunca mas,
nadie tiene la culpa
El sargento Clegg recibió su medalla en un sueño,
de su magestad, la reina,
sus botas estaban muy limpias,
señora Clegg, usted debe estar muy orgullosa de él
señora Clegg, otra pizquita de gin?
el sargento Clegg, el sargento Clegg.

Corporal Clegg menciona una medalla que probablemente es una "Medalla de Sud África" otorgada por la Reina entre 1899-1902. Esta medalla poseía los tres colores mencionados (naranja, rojo y azul).

El tema casi fue incluido en la gira de Radio KAOS de Roger Waters, según mencionó en una entrevista a Jim Ladd, pero no lo hizo por no tener que tocar el kazoo (en su lugar se tocó Welcome To The Machine). Lamentablemente es un tema en el que se trabajó, se colocó en un album, se disfrutó hacerlo pero pasó luego al olvido, dejando en la ambigüedad que realmente le sucedió al malogrado Capitán Clegg.

Autor del Análisis: Jackeline Bastidas
Formateo y Revisión: Alonso Llanos

Referencia: apfp2007/01
Fecha: 05/03/2007

Live 8 Rehearsals (Video)

2006-10-26T12:26:00.000-03:00

Cuando fue el Live 8 el 2 de julio del 2005 el mundo floydiano tuvo un sismo en nuestro corazones, pues ver nuevamente de Gilmour, Waters, Mason y Wright juntos en un escenario era algo esperado por 2 décadas, y los "muchachos" cumplieron en 24 minutos de show, tocando 4 temas emblemáticos y dejando a la gente con una los ojos llenos de emoción.

Previo a esto, los miembros debieron juntarse y ensayar, y esto también tendría su cuota de misterio, pues era un reencuentro por años entre David y Roger, en donde como en los 70s tocaran juntos improvizando y logrando preparar esta presentación tan importante.

Aqui les comparto los ensayos previos al Live8 en video (formato Windows Media Player wmv).

Breathe/Money
Wish You Were Here
Comfortably Numb

High Hopes

2006-10-26T11:53:00.000-03:00

Escrita por
Música: David Gilmour
Letras: David Gilmour / Polly Samson
Voz: David Gilmour

Pink Floyd 1994

Las últimas palabras de Pink Floyd son "forever and ever".

Luego de un gran descanso de 5 años tras la gira del Delicate Sound Of Thunder a fines de los 80s, la banda, ya sin Waters y con un reintegrado Rick Wright, se juntó a trabajar en su último album de estudio: The Division Bell.

Durante las sesiones que trabajaron a fines de 1993, hubo un tema que fue el comienzo en la composición de este nuevo album y que a su vez fue el último en ser terminado: HIGH HOPES. El tema tuvo de hecho su origen en las sesiones de The Colours Of Infinity, documental al cual David aportó su música y de donde obtuvo la base rítmica de High Hopes (Puedes bajar dando click aqui el demo). Ya para las sesiones propias del Division Bell David siguió trabajando la pies. Así lo describe el mismo David Gilmour:

"Así, si tu quieres, la primera cosa que tuve escrita para el album fue la mas personal que haya hecho. Y supongo que propuso un escenario para todo lo que haría despues"

El tema que a su vez cierra el album de 1994 es tambien la última nota compuesta por la banda hasta la actualidad, es de alguna manera el cierre de un ciclo de años de trabajo, y tambien de alguna manera es la semilla que siembra la ilusión del futuro respecto a que esperamos de la banda.

La letra de High Hopes es tambien una fotografía de la banda, asi lo demuestran sus primeros versos:

Mas allá del horizonte del lugar donde vivíamos cuando éramos jóvenes
En un mundo de imanes y milagros
Nuestros pensamientos se perdían constantemente sin fronteras
El sonar de la división campana había comenzado
A lo largo del largo camino
Aún se encuentran allí cerca del corte

Las 2 primeras lineas claramente son nostalgias del período inicial de la banda y quizas un recuerdo de Barrett tambien. Luego menciona la campana de la división como el período en desconexión entre, quizas, Waters y la banda, para sentenciar finalmente el tema del corte, refiriéndose quizas al período del The Final Cut que fue el termino de la relación con Waters.

Los siguientes párrafos siguen denotando la historia de la banda y de sus ambiciones, y de como todo era quizas mejor. El título del tema puede ser, aunque no se menciona en la lírica, un mensaje para esperar que los tiempos vuelvan atrás quizas en una invitación indirecta a Roger Waters para hacer banda nuevamente.

La interpretación de las letras resulta un tanto evidente al conocer la historia de la banda, aunque como siempre, David no es explícito en sus letras y puede derivarse la interpretación a un plano mas general sobre las relaciones humanas, concepto ampliamente abordado en todo el album.

Luego de un fuerte trabajo de la banda y principalmente de David Gilmour, Pink Floyd editó el 30 de marzo de 1994 su album The Division Bell, luego de 7 años de su predecesor A Momentary Lapse Of Reason (1987). El album logró llegar al número #1 en ambos lados del Atlántico en una época donde el rock alternativo, el grunge y rythm'n blues sonaban mucho en las radios, siendo todo un suceso para una banda que para muchos estaba de capa caída.

Luego del album High Hopes se editó como single ese mismo año (17 de octubre) y también fue incluido en el registro en vivo oficial de 1995 llamado P.U.L.S.E.

HIGH HOPES

Beyond the horizon of the place we lived when we were young
In a world of magnets and miracles
Our thoughts strayed constantly and without boundary
The ringing of the division bell had begun

Along the Long Road and on down the Causeway
Do they still meet there by the Cut

There was a ragged band that followed in our footsteps
Running before time took our dreams away
Leaving the myriad small creatures trying to tie us to the ground
To a life consumed by slow decay

The grass was greener
The light was brighter
With friends sorrounded
The nights of wonder

Looking beyond the embers of bridges glowing behind us
To a glimpse of how green it was on the other side
Steps taken forwards but sleepwalking back again
Dragged by the force of some inner tide

At a higher altitude with flag unfurled
We reached the dizzy heights of that dreamed of world

Encumbered forever by desire and ambition
There's a hunger still unsatisfied
Our weary eyes still stray to the horizon
Though down this road we've been so many times

The grass was greener
The light was brighter
The taste was sweeter
The nights of wonder
With friends sorrounded
The dawn mist glowing
The water flowing
The endless river

Forever and ever

KID: {gurbling) Hi.
MAN: Is that Charlie?
KID: Yes
MAN: Hello, Charlie.(Kid hangs up)
MAN: Great.(Man hangs up)

ALTAS ESPERANZAS

Mas allá del horizonte del lugar donde vivíamos cuando éramos jóvenes
En un mundo de imanes y milagros
Nuestros pensamientos se perdían constantemente sin fronteras
El sonar de la división campana había comenzado
A lo largo del largo camino (and on down the Causeway)
Aún se encuentran allí cerca del corte

Había una banda harapienta que seguía nuestros pasos
Corriendo antes de tiempo para llevarse nuestros sueños
Dejando las (myriad) de pequeñas criaturas tratando de atarnos al suelo
A una vida consumida por la lenta decadencia

El pasto era más verde
La luz más brillante
Rodeado de amigos
Las noches de maravilla

Mirando más allá de (embers of bridges) brillando tras nosotros
Para dar un vistazo de cuan verde era del otro lado
Pasos dados hacia delante pero sonámbulos a la vuelta
Arrastrado por la fuerza de alguna marea dormida
Hasta una gran altitud con la bandera desplegada
Alcanzamos las mareadas alturas de ese sueño de mundo
(Encumbered) para siempre por el deseo y la ambición
Hay un hambre aún insatisfecha
Nuestros cansados ojos aún se pierden en el horizonte
Aunque hemos estado en este camino tantas veces

El pasto era más verde
La luz era más brillante
El sabor era mas dulce
Las noches de maravilla
Rodeado de amigos
La niebla del amanecer brillando
El agua fluyendo
El rió sin fin
Por siempre jamás

NIÑO: {gurbling) Hola.
HOMBRE: ¿Eres Charlie?
NIÑO: Si
HOMBRE: Hola, Charlie.(El niño cuelga)
NIÑO: Grande "increible".(El hombre cuelga)

La conversación grabada al final del tema es un juego donde se logra escuchar a Steve O'Rourke hablando con el hijastro de David Gilmour por teléfono.

Si bien High Hopes se mostró en su album de estudio del 30 de marzo de 1994, el tema tuvo su propio estreno en vivo en San Bernadino, para unos ensayos de la gira del Division Bell (registro del 16 de marzo de 1994 en roios Lets Prepare fro the show y Just Warmin Up).

El mismo dia del lanzamiento del album (30 de marzo) se presentó oficialmente en vivo en Miami (roio The Live Bell, Miami 94) en una excelente versión.

Durante abril de 1994 fue presentado en Ciudad de Mexico, san Diego, Pasadena (excelente roio High Hopes), Oakland, Tempe, el Paso y Dallas, por todo el sur de EEUU.

Durante mayo siguió la gira por EEUU (Atlanta, Tampa, Nashville, clemson, New Orleans, Boston) y luego Canadá (Montreal). Junio y Julio fue similar con presentaciones en el resto de las ciudades de Norteamérica (Philadelphia, New York, Vancouver, Minneapolis, Washington, Chicago y Toronto).

A fines de julio y agosto comienza la gira europea y se presentan en Lisboa, Barcelona, Chantilly, Colonia, Munich, Basilea, Hannover, Viena, Copenhague y Oslo.

Septiembre fue un mes de grandes conciertos en Rotterdam, Praga, Lyon, Torino y la excelente presentación del tema en Modena (17 de septiembre, roio Mutinae), además Roma, Laussane y las míticas e históricas presentaciones del 13 y 20 de octubre en el Earls Court de Londres, estrenando su gira en su pais y siendo la sesión de grabación para PULSE en vivo (20 Octubre). Esta última tambien disponible como roio en Sidereus Nuncius y Earls Court 1994.

La trabajada y extensa gira fue tomando su final y se presentó nuevamente el 22 de octubre en el Earls Court de Londres y el 28 y 29 de Octubre en el mismo lugar, siendo la última presentación oficial de la banda en vivo hasta la fecha, aun cuando debieron presentarse 2 de sus integrantes (Rick y Dave) para el ingreso de Pink Floyd en el Hall Of Fame en 1996.

El concierto del 29 de octubre puede ser encontrado en el entrañable roio The Last Ever Show, con una emotiva última version de high hopes por Pink Floyd, de alguna manera una despedida (esperamos temporal) de la banda.

Siete años despues de la última presentación de High Hopes por la banda, David Gilmour ofreció una serie de conciertos al estilo Unplugged en los cuales incluyó el tema.

El 22 de junio del 2001 tocó el tema en Meltdown, Londres, momento que dió pié a la edición de un DVD con la presentación.

El 16, 17 y 18 de enero del 2002 volvió a presentar el mismo show en el Royal Albert Hall de Londres.

El 23 y 24 de enero del 2002 David Gilmour presentó el tema en los de Paris y finalmente por última vez el tema fue presentado durante toda la gira de David mostrando su album ON AN ISLAND.

Finalmente, el recuerdo de High Hopes puede tomarse como el fin o el principio de algo, pero que deja con un sabor a poco a la espera de noticias de la banda.

El tema de la incomunicación entre los humanos es un tema que toca la vida de todos, en particular la vida de los mismos integrantes de la banda, en la historia del hombre, de los grupos de rock, de las familias, las parejas, en la temática del Division Bell, en la temática de High Hopes, por siempre en el tiempo.

No Soy Floydiano

2006-10-24T10:08:00.000-03:00

Una Reflexión:

"Asi es. No poseo todos los albumes de Pink Floyd, y los que tengo son en su mayoría en mp3... Tampoco me preocupo de coleccionar roios, ni posters, ni vivo pendiente de las noticias que suceden con la banda... Tampoco me reuno con amigos para hablar de Pink, ni mucho menos voy a juntas de la comunidad... No me interesa andar uniformado con poleras ni tener un gran prisma en mi pecho... No manejo datos trivia, ni conservo en mi mente mas de una fecha importante... De hecho muy por seguido pasan semanas sin escuchar nada de PF, y algunas peores me veo escuchando y vacilando cosas radicalmente distintas que a otros floydianos los haría considerarme hereje... De hecho hay temas de PF que considero hasta horribles ... y tampoco soy asiduo a estar visitando un terruño virtual como este foro."

En fin, ¿ Cómo puedo medir que tan floydiano soy? ¿ Que tan floydiano te consideras y por que parámetros mides esto ?

K.A.O.T.I.C., 1987

2006-10-19T11:33:00.000-03:00

Roger Waters, como parte de su gira del Radio KAOS, presentó un concierto en Ontario, Canadá, en el Copps Coliseum (en Hamilton) el 10 de noviembre de 1987, y curiosamente, entre agosto y noviembre de ese año tanto Roger como Pink Floyd -por separado- hacian presentaciones en los mismos lugares del país del norte, solo desfasados por días.

Seguramente fueron los años mas oscuros en las relaciones de los integrantes de Pink Floyd con el exiliado Waters.

Aqui dejo el registro de ese concierto (que varios habían solicitado)
Parte 1
Parte 2

El setlist es el siguiente:

01 Radio Waves 4:56
02 Welcome To The Machine 8:36
03 Who Needs Information 7:20
04 Money 5:28
05 In The Flesh 4:47
06 Have A Cigar 3:17
07 Pigs (Three Different Ones) 3:36
08 Wish You Were Here 5:22
09 Mother 6:53
10 Mollys Song 3:48
11 Me Or Him 5:20
12 The Powers That Be 4:00
13 Introduction 3:31
14 Calls to Roger 6:22
15 Going To Live In LA 7:38
16 Sunset Strip 4:18
17 Fish Report with a Beat 3:44
18 Set The Controls For The Heart Of The Sun 2:31
19 Get Your Filthy Hands Off My Desert
20 Southampton Dock 3:17
21 Arnold Layne 3:00
22 If 4:25
23 5:06AM (Every Strangers Eyes) 4:49
24 Not Now John 5:01
25 Another Brick In The Wall - part 1 4:04
26 The Happiest Days Of Our Lives 1:53
27 Another Brick In The Wall - part 2 4:46
28 Nobody Home 4:38
29 Home 6:25
30 Four Minutes 4:10
31 The Tide Is Turning (After Live Aid) 8:12
32 Breathe 3:37
33 Brain Damage 3:49
34 Eclipse 3:25

Don't Leave Me Now

2006-10-19T11:24:00.000-03:00

Escrita por: Roger Waters
Voces de: Waters
Pink Floyd 1979

Te necesito, pequeña, para hacerte picadillo

Tras la presentación de los proyectos de Roger Waters para el nuevo album de la banda, existían numerosos demos que fueron dando forma a la depresiva historia THE WALL. La metáfora del muro que se construye ladrillo a ladrillo a medida que se presentan las barreras sociales del protagonista llega al clímax en su construcción al plantear la triste idea del alejamiento de la pareja. De eso trata Don't Leave Me Now.

A medida que transcurre la historia, se han presentado las barreras por un padre ausente, por la madre sobreprotectora, por la ausencia de un futuro limpio, por la incapacidad de autosatisfacción y por las ácidas formas de educación. Así, el panorama no es muy auspicioso para demostrar, que además de todos estos obstáculos de incomunicación con la sociedad, debiese enfrentarse la infidelidad de la pareja.

Si bien la soledad se maneja en toda la lírica del album, en Don't Leave Me Now y Nobody Home llega a su parte mas depresiva. El sentimiento de arraigo hacia lo poco que abriga al protagonista es patético, y lo transforma en un ser debil que se mueve segun la marea de emociones negativas que siente.

Para dar forma a este lamento, Roger Waters lo escribió 'a capella', y luego fue agregando los elementos musicales. Estos elementos musicales eran un respiro acompañado por un piano en dos notas, para luego dar paso a las frases tristes de Waters. El tema es rematado con una guitarra en 3 notas y una bateria y un coro que acompaña la caída por este flujo de penas.

Para la sesión del tema Roger Waters hace la voz y el bajo, Gilmour la guitarra y las voces que dicen "Ooooh Babe", Nick Mason hace la percusión y los teclados son llevados por Fred Mandell y el piano por Peter Woods.

Don't Leave Me Now

Ooooh Babe
Don't leave me now.
Don't say it's the end of the road.
Remember the flowers I sent.
I need you, babe
To put through the shredder
In front of my friends
Ooooh Babe.
Dont leave me now.
How could you go?
When you know how I need you
To beat to a pulp on
a Saturday night
Ooooh Babe.
Don't leave me now.
How could you treat me this way?
Running away.
I need you, Babe.
Why are you running away?
Oooooh Babe!

No Me Dejes Ahora

Ooooh pequeña
No me dejes ahora
No digas que es el fin del trayecto
Recuerdas las flores que te envié
Te necesito, pequeña
Para hacerte picadillo
Delante de mis amigos
Ooooh pequeña.
No me dejes ahora
¿Cómo puedes irte?
Sabiendo que te necesito
Para darte una buena paliza
el sábado por la noche?
Ooooh pequeña.
No me dejes ahora
¿Cómo puedes tratarme de esta manera?
Huyendo de mí
Te necesito, pequeña
¿Por qué huyes?
¡Ooooh pequeña!

Al comienzo del tema es posible oír como unos suspiros van dando ritmo y parsimonia a la canción. Los suspiros como este fueron ocupados primeramente en 1969 para Quicksilver y Oenone, asi como para Sleeping en vivo.
La sección de órgano al medio de Sheep también se siente como acorde en el teclado de Mandell y la linea de bajo muy usada en The Wall en temas como The Happiest Days Of Our Lives, Another Brick in The Wall Part 1, Run Like Hell, Young Lust, Empty Spaces y en los Last Few Bricks de The Wall en vivo se vuelve a manifestar para Don't Leave Me Now, claro que en esta última se hace con un eco de guitarra.

Por otro lado, la melodía de Don't Leave Me Now, Waters la revisita en su primer album post Floyd (The Pros and Cons of Hitch Hiking) para 4:39AM For The First Time Today Part 2, haciendo un coro y melodía muy similar al tema depresivo de THE WALL.

Don't Leave Me Now, para la estructura de The Wall cumple un rol fundamental siendo el último ladrillo que se establece en la 1a parte del disco doble, dando paso al cierre de este lado con Another Brick in the Wall, y así abriendo la puerta para la 2a cara donde se expresa la soledad y caída de Pinky.

No me abandones en vivo

Si bien el tema fue presentado en vivo en Loas Angeles el 7 de febrero de 1980 para la gira de The Wall, este existe en un registro demo en el roio The Wall Under Construction, en una versión previa a la que es de estudio de 1979.

En vivo, el tema fue presentado solamente en las 5 semanas de la gira de The Wall entre 1980 y 1981 y para el concierto solista de Roger Waters con motivo de la caída de Berlín en 1990.

La 1a semana de la gira The Wall fue en Los Angeles entre el 7 y el 13 de febrero de 1980. De ahí se extraen notables registros como el roio The Live Wall del 8, el Azimuth Coordinator Part 3 del 7 de febrero, y Run Like Fuck del 13.

La 2a semana fue en Uniondale, tambien Estados Unidos, entre el 24 y 28 de febrero de 1980. Estas presentaciones fueron en el Nassau Coliseum, en la costa Este. Notables registros son los Brick By Brick y Behind The Wall que corresponden al 28 de ese mes.

La 3a semana, ya en Londres, fue entre el 4 y 9 de agosto de 1980, en el Earls Court. De donde es el famoso registro en video.

La 4a semana fue en Alemania, Dortmund, ya en 1981 entre el 13 y 20 de febrero, de donde es el registro From Masters del 13.

La 5a semana y última fue en junio, entre el 13 y 17 en Londres, de donde son los registro Livewall y Roger At Last del 17. Última vez de Roger con la banda en vivo.

El tema posee una versión en roio con la pista de audio de la película de Alan Parker de 1982 Pink Floyd The Wall, la que percibe los sonidos ambientales del film (roio The Film).

Para el 21 de julio de 1990 se presentaría la última vez la obra The Wall, esta vez bajo la tutela de Roger waters con artistas invitados, y en Berlin, como conmemoración de la caída del muro. Esta presentación sería la última para no solo la obra sino que para varios temas del setlist, entre estos temas Don't Leave Me Now.

Ciclos y Reciclos, Parte 5: Una Ensaladera de Ciclos

2006-10-18T13:34:00.000-03:00

Seguimos revisando los reciclos de Pink Floyd y esos recursos siempre acertadamente utilizados en una obra y otra y otra... Como vicio? como forma de estimular sentidos ? como autoplagio?
Esta es la siguiente parte de este Ciclo de Ciclos y Reciclos. Disfrútenlo y a comparar.

::Games For May (live 1967) efectos de timbales pregrabados
:::: "A Saucerful Of Secrets" (1968) intro de timbales
:::: "Quicksilver" (1969) intro pregrabada
:::: "Several Species..." (1969) efectos pregrabados
:::: "Sysyphus part 3" (1969) efectos pregrabados
:::: "The Narrow Way part 2" (1969) efectos pregrabados
:::: "The Grand Vizier's Garden Party part 2" (1969) efectos de percusión pregrabados
:::: Music From The Body (1970) efectos pregrabados

Roger en 1967 pregrabó efectos de timbales para el show de Games For May con un Ferrógrafo.
Ese mismo efecto fue preservado y luego puesto a distintas velocidades para la introducción de A saucerful Of Secrets.
De manera similar se utiliza este efecto en Quicksilver del album More.

El uso de cintas pregrabadas mas un melotrón fue un recurso utilizado en Ummagumma, recursos tambien abordados en el album de Waters Music From The Body.
El uso de este recurso toca su punto mas vicioso en la obra de Mason THE GRAND VIZIER'S GARDEN PARTY que esta hecho casi enteramente de sonidos pregrabados.

:: More Furious Madness from) The Massed Gadgets Of Auximines (live 1969) cintas
:::: Zabriskie Point (1970) cintas
:::: Atom Heart Mother (1970) cintas
:::: The Dark Side Of The Moon (1973) cintas
:::: Wish You Were Here (1975) cintas
:::: Animals (1977) cintas
:::: The Wall (1979) cintas
:::: The Wall - Music From The Film (1982) cintas
:::: The Final Cut (1983) cintas
:::: The Pros And Cons Of Hitch-Hiking (1984) cintas
:::: When The Wind Blows (1986) cintas
:::: Radio K.A.O.S. (1987) samples
:::: A Momentary Lapse Of Reason (1987) samples
:::: Amused To Death (1992) samples
:::: The Division Bell (1994) samples
:::: Broken China (1996) samples

El recurso de grabar instrumentos era una cosa, pero el de grabar sonidos cualquiera era otra. Los sonidos pregrabados formaron parte permanente del catálogo de Floyd y tambien de las carreras solista de los integrantes.
Atom Heart Mother posee caballos, trenes, campanas, desayunos; En Meddle hay una cántico de una barra de Fútbol, Wish you were here posee viento, radio, risas y gente en general, asi como en el Dark Side tenemos monedas, latidos, relojes. En fin, el catálogo de sonidos esta lleno, con incluso animales en el album Animals.
El principio es basicamente el mismo, el significado es el que cambia.

:: Julia Dream" (1968) improvizaciones de guitarra
:::: "Interstellar Overdrive" (live 1968-70) improvizaciones de guitarra slide
:::: "Sleeping" (1969) improvizaciones de guitarra
:::: "A Saucerful Of Secrets: Syncopated Pandemonium/ Storm Signal" (live 1969-71) improvizaciones de guitarra slide
:::: "The Narrow Way" parts 1 & 2 (1969) improvizaciones de guitarra
...etc.

La tendencia de Dave de hacer ciertas improvizaciones con su slide guitar fue algo que se acuñó en vivo hasta la epoca de Atom Heart Mother/Meddle.

El 13 de Febrero de 1968, el joven David recibió el poder de grabar Julia Dream. Como lado B de un single, previo a ASOS, y donde experimentó por primera vez el recurso slide.
Este recurso se reutilizó en vivo para Interstellar Overdrive (el efecto lo simulaba Syd Barrett anteriormente pero con un encendedor), asi como tambien para el tema A Saucerful Of Secrets.
El "Caos Controlado" de la guitarra es evidente en temas como A Narrow Way Part 1 y 2

:: "Let There Be More Light" (1968) intro de bajo
:::: "Main Theme from More" (1969) linea de bajo
:::: "Dramatic Theme" (1969) linea de bajo

El bajo imitado por el grupo Placebo en el tema "Taste in Men" es un recurso que Floyd lo ocupó en 1968 para el tema Let There Be More Light. El recurso de esa linea de bajo se dividió en 2 variaciones que forman dos temas para el siguiente album de Pink Floyd: Main Theme y Dramatic theme.

:: "Let There Be More Light" (1968) melodia vocal del coro
:::: "Point Me At The Sky" (1968) melodia vocal del coro

La melodia tras el coro de "Let There Be More Light", canatada por Gilmour:

"..then at last the mighty ship, descending on a point of flame
made contact with the human race at Mildenhall"

es muy similar a la melodía vocal que hace Waters en "Point Me At The Sky":

"..pointing to his cosmic flier, pull his plastic glider higher
Light the fuse and stand well back, he cried 'This is my last goodbye'."

Incidentalmente el esquema que es similar al sonido Beatle es a menudo referido como un sonido Waters, pero en efecto es la primerísima composición hecha por la dupla Waters/Gilmour.

:: "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (1968) gaviotas
:::: "Seabirds" (1969) seagull gaviotas
:::: "Southampton Dock" (1983) gaviotas

En el uso de efectos de sonidos hay algunos con mayor conexión que otros. Los sonidos de pájaros como discutimos es un recurso bastante común, pero ahora, especificamente nos referimos al sonido de Gaviotas. Diferente al sonido de "gaviotas via guitarra" de Gilmour, los sonidos pregrabados de gaviotas fueron utilizados en SET THE CONTROLS y luego en un outtake para la película More llamado SEABIRDS. Despues de 14 años Waters retonó los sonidos y los ocupó para Southampton Dock..Despues de todo los puertos poseen gaviotas, o no?

Delusions Of Maturity, 1987

2006-10-18T12:48:00.000-03:00

El 30 de Septiembre de 1987 Pink Floyd se presentó en el County stadium de Milwaukee, Estados Unidos, como parte de su gira del A Momentary Lapse Of Reason. En la ocsaión la banda contó con el apoyo de jon Carin, Scott Page, tim Renwick, Guy Pratt y Gary Wallis entre otros.

Este concierto lo pueden bajar en 2 partes desde los siguientes links:

Parte 1
Parte 2

El setlist es el siguiente:

01 Shine On You Crazy Diamond (parts I - V)
02 Signs Of Life
03 Learning To Fly
04 Yet Another Movie
05 Round And Round
06 A New Machine (part 1)
07 Terminal Frost
08 A New Machine (part 2)
09 Sorrow
10 The Dogs Of War
11 On The Turning Away
12 One Of These Days
13 Time
14 On The Run
15 Wish You Were Here
16 Welcome To The Machine
17 Us And Them
18 Money
19 Another Brick In The Wall - part 2
20 Comfortably Numb
21 One Slip
22 Run Like Hell

¿Quién es Bob Klose?

2006-10-17T09:14:00.000-03:00

Bob Klose (nació en 1945, también referido a él como Bob Close o Brian Close en varias publicaciones) fue un músico inglés. Estudió arquitectura en Regent Street Polytechnic de Londres y fue guitarrista de The Abdabs, un grupo de música de Rhythm & Blues iniciado por Roger Waters.

Junto a Waters, Barrett, Mason y Wright, fueron los fundadores de The Pink Floyd Sound. Pero Klose estaba interesado en el jazz y el blues más que en el rock psicodélico influyente de Roger "Syd" Barrett, quien lideraba la banda, lo que lo llevó a dejar al grupo en el verano de 1965, posiblemente dejando algunas grabaciones ("Lucy Leave", "I´m a King Bee" entre otras).

Posteriormente Bob Klose abandonó la carrera de guitarrista, siguiendo la profesión de fotógrafo.

Wright, Waters, Mason, Klose y Barrett

Después de muchísimos años, Bob fue contactado por David Gilmour, y en el último disco de David, llamado ON AN ISLAND (2006), Klose fue reclutado como músico colaborador.

DAVID GILMOUR con BOB KLOSE en estudios Abbey Road para sesiones de ON AN ISLAND

Animal Instincts, 1977

2006-10-16T17:27:00.000-03:00

El año 1977 fue un año con mucha energía, por supuesto fue la gira del album Animals (llamada In The Flesh tour), y lo que era Raving and Drooling en vivo ahora sería Sheep, asi como You've Gotta Be Crazy sería Dogs.

Los registros del año 1977 si bien son pobres en calidad de grabación son registros con performances notables, muy dinámicas y con poco de lo "espacial" de los comienzos de los 70's.

El registro aqui expuesto corresponde al roio Animal Instincts, grabado el 9 de mayo de 1977 en Oakland Coliseum, y el cual registra la última presentación del tema Careful With That Axe Eugene.

Primera Parte
Segunda Parte

El setlist es el siguiente:

01 Sheep
02 Pigs On The Wing (part 1)
03 Dogs
04 Pigs On The Wing (part 2)
05 Pigs (Three Different Ones)
06 Shine On You Crazy Diamond (parts I - V)
07 Welcome To The Machine
08 Have A Cigar
09 Wish You Were Here
10 Shine On You Crazy Diamond (parts VI - IX)
11 Money
12 Us And Them
13 Careful With That Axe, Eugene

Mother

2006-10-05T15:29:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters
Voces de Roger Waters, David Gilmour

Mamá no te dejará volar, pero quizás te deje cantar

La película The Wall es una historia semi autobiográfica acerca de un joven niño que pierde a su padre en la guerra y es criado por su sobreprotectora madre. El niño crece con una soledad que lo hace no acomodarse en la sociedad. Se siente atrapado por un ambiente protector mientras es evitado por los hombres alrededor de él.

Roger Waters opina al respecto: "Si tu puedes elevar una acusación contra las madres, es que ellas tienden a proteger a sus hijos demasiado. Mucho por mucho tiempo. Esto no es un retrato de mi madre, aunque una o dos de las cosas que ahí aparecen se le pueden aplicar a ella asi como a un montón de madres de otras personas"

El tema, escrito por Roger Waters en 1978, poseyó su primera versión con guitarra acústica en los demos para el proyecto del album de 1979, y es un tema que denota un sonido Gilmouriano en sus estrofas y concepción muy similar en estructura a Confortably Numb, pero con una fuerte dosis de Waters en los versos.

Aún así, los versos en la canción fueron cambiando en la medida que sucedieron los eventos durante 1978 a 1981, por ejemplo, la línea de la canción que dice "Is it just a waste of time?" (es esto una pérdida de tiempo?), en la película es cantada como "Am I really Dying?" (me estoy muriendo?), la cual era la línea original para el tema, luego cambiada a "Is It just a waste of time?" en el album. Además para los shows en vivo la línea cambiaba a "What a crazy time" (Que tiempo loco), por ejemplo en registros de roios como Brick by Brick.

Mother

Mother do you think they'll drop the bomb?
Mother do you think they'll like this song?
Mother do you think they'll try to break my balls?
Mother should I build the wall?
Mother should I run for president?
Mother should I trust the government?
Mother will they put me in the firing line?
Mother am I really dying?

Hush now baby, baby, dont you cry.
Mother's gonna make all your nightmares come true.
Mother's gonna put all her fears into you.
Mother's gonna keep you right here under her wing.
She wont let you fly, but she might let you sing.
Mama will keep baby cozy and warm.
Ooooh baby ooooh baby oooooh baby,
Of course mama'll help to build the wall.

Mother do you think she's good enough -- to me?
Mother do you think she's dangerous -- to me?
Mother will she tear your little boy apart?
Mother will she break my heart?

Hush now baby, baby dont you cry.
Mama's gonna check out all your girlfriends for you.
Mama wont let anyone dirty get through.
Mama's gonna wait up until you get in.
Mama will always find out where you've been.
Mama's gonna keep baby healthy and clean.
Ooooh baby oooh baby oooh baby,
You'll always be baby to me.

Mother, did it need to be so high?

Madre

Madre, ¿crees que tirarán la bomba?
Madre, ¿crees que les gustará esta canción?
Madre, ¿crees que tratarán de quebrame las bolas?
Madre, ¿debería construir un muro?
Madre, ¿debería ir para presidente?
Madre, ¿debería confiar en el gobierno?
Madre, ¿me pondrán en la línea de fuego?
Madre, ¿estoy muriendo realmente?

Silencio ahora mi bebé, bebé, no llores
Mamá va a hacer todas tus pesadillas reales
Mamá va a poner todos sus miedos en tí
Mamá te va a tener aquí bajo sus alas
No te dejará volar, pero quizás te deje cantar
Mamá va a mantener a su bebé cómodo y cálido
Ooooh bebé oooh bebé oooh bebé
Por supuesto mamá ayudará a contruir el muro.

Mamá, ¿piensas que ella es lo suficientemente buena para mí?
Mamá, ¿piensas que es peligrosa para mí?
Madre, ¿desgarrará ella a tu pequeño niño?
Madre, ¿quebrará mi corazón?

Silencio ahora mi bebé, bebé, no llores
Mamá va a chequear todas tus novias por tí
Mamá no dejará a nadie sucio pasar
Mamá va a esperar hasta que estés dentro
Mamá siempre va a averiguar donde estuviste
Mamá va a mantener a su bebé sano y limpio
Ooooh bebé oooh bebé oooh bebé
Siempre serás un bebé para mí

Mamá, necesitaba ser tan alto?

La versión de Mother para el album no contó ni con la presencia de rick Wright ni con la de Nick Mason, estando Roger solo en las voces de los versos y David en las voces de los coros y en la guitarra (Fender Stratocaster a traves de un Marshall Stack). A ellos se sumaron Jeff Pocaro en batería (miembro del grupo Toto e invitado por David), Lee Ritenour en guitarra acústica, Fred Mandell en el organo Hammond y Peter Woods en el piano.

Respecto al nacimiento del tema, Roger Waters al parecer lo escribió extrayendo la línea melódica de su tema de 1977: Pigs on the Wing, ambas con una infinidad de acordes similares, claro que Mother posee una mayor elaboración en el tratamiento de los solos y los coros de la mano de Gilmour.

En el album, el tema comienza con un sonido de teléfono, elemento de unión en varios temas de The Wall como Young Lust, One Of My Turns, y en varios de otros albumes como The Final Cut (entre The Final Cut y Not Now John) y al final del tema solitas de Roger What God Wants III. Es más, David ocupa el recurso del teléfono en el final de The Division Bell (conversación entre Steve O'Rourke, manages de PF y el hijastro de David Charlie).

En la versión de la película, la introducción de Mother no posee la guitarra acústica y si posee latidos y sonidos de campanas, generando una atmósfera más melancólica que la versión en estudio. Luego de los primeros versos se escuchan tambores y trompetas militares muy similares a los de "Bring the boys back home". La guitarra acústica reicen ingresa en el primer coro de David en un tono mas bajo, junto con vientos de metal de orquesta y siendo la batería reemplazada por un pandero. Recieén en el primer solo de guitarra eléctrica las versiones tienen un sonido similar. La segunda parte de versos de Waters tampoco posee guitarra acústica, y justo acompañando el coro un violín acompaña la voz de David junto a la orquesta. Todo lo anterior demuestra que con seguridad para la versión tocada en la película no dispusieron de los músicos de sesión que para el album, siendo estos reemplazados por la gente de la orquesta.

Mother, si bien no es un tema que acompañe la ternura en la letra, si lo hace en la música. La letra es bien cercana a la crítica a la sobreprotección de las madres, específicamente la madre de Pink. Abstrayéndonos de la concecpción convencional de la madre, puede ser provisto este mensaje de una connotación social mayor, respecto al gobierno, religion, sociedad en general como entes de represión a los individuos, controlando y regulando la libertad de ser de los jovenes, tema manejado mas claramente en Another Brick In The Wall, y argumentando tácitamente lo que es cada ladrillo en la pared, definiendo en Mother un ladrillo más.

La madre viva

El tema fue estrenado junto con toda la suite de The Wall el 7 de febrero en Los Angeles (Azimuth Coordinator 3), pero existe un registro previo de los ensayos en vivo del día 1o de febrero de ese 1980 llamado Behind The Wall.

El tema apareción durante las sesiones en vivo de 1980, siendo presentado en Los Angeles entre el 7 y 13 de febrero de 1980, en Uniondale en el Nassau Coliseum entre el 24 y 28 de febrero de 1980 y en el Earls Court de Londres entre el 4 y el 9 de agosto de 1980.

Para 1981 el tratamiento del tour fue el mismo, del 13 al 20 de febrero en Dortmund Alemania y del 13 al 17 de junio en el Earls Court de Londres, cerrando asi las presentaciones, costosas por lo demás, del ciclo de The Wall.

Para las presentaciones en vivo en la gira, durante Mother aparecía un gran inflable de la madre de Pink el cual era enfocado al momento en que un foco alumbraba a Roger mientras cantaba, estos inflables estuvieron a cargo de quien luego haría el trabajo de dibujos para la película: Gerald Scarfe, el mismo que ya había trabajado para la banda en el video de Welcome To The Machine y en el arte de The Wall para el album de estudio, primero en muchos que no se trabajaría con Hipgnosis y con Storm Thorgerson.

Luego de 1981 se estrenaría la película con la versión mas suave de Mother, pero el tema no se volvería a tocar junto a Roger debido a la ruptura de él con el resto de la banda.

Durante 1987, ya con Roger solista, éste incluiría el tema en la gira de Radio KAOS, tocando Mother primeramente el 14 de agosto de 1987 en Providence (roio Exchange of Views). El tema acompañaría toda la gira durante agosto, septiembre y noviembre, siendo tocado por última vez en la gira el 22 de noviembre en el Wembley Arena de Londres.

El 21 de julio de 1990, ya para la celebración de la caída del muro de Berlín, Roger y un sequito de artistas pondrían en escena THE WALL, no dejando de lado el gran tema Mother, esta vez bajo la colaboración de Sinead O'Connor en las voces, quien hizo una pésima performance en vivo, toma que debió ser repetida para el album que editaría Roger llamado THE WALL LIVE IN BERLIN. El tema en Berlin sería acompañado por la acordeón de Garth Hudson y con los coros de Rick Danko y Levon Helm.

Mother nunca fue vuelto a tocar en vivo por la banda Pink Floyd, pero Roger lo siguió incluyendo, en particular en las presentaciones de su In The Flesh Tour de 1999, de 2000 y de 2002.

De las presentaciones de 1999 destaca el roio en Montreal del 31 de julio y en Darrien el 14 de agosto, pero lo mejor de la gira de 1999 puede escucharse en el roio de Grand Rapids del 25 de agosto.

El 2 de junio del 2000 Roger comenzaría su tour 2000 de In The Flesh, incluyendo entre junio y julio la canción Mother, destacando su registro en Bristow del 15 de julio.

Para el año 2002, Roger incluyó en su gira nuevamente a Mother, siendo tocada en vivo entre el 22 de febrero y el 30 de junio en todos los conciertos de la gira. Notable su registro del tema en Santiago de Chile el 5 de marzo (roio It Was The Greatest Show on Earth) y Comforting Rain de Buenos Aires del 7 de marzo.

Roger cerraría sus presentaciones con el ya mítico concierto en que aparecería junto a Nick Mason el 30 de junio del 2002 en Glastonbury, luego de eso en la gira del 2006 Roger tomó el tema y fue última ocasión que escuchamos a la madre dejar cantar a su hijo, aun cuando éste ya había volado.

Sysyphus

2006-10-04T09:47:00.000-04:00

Escrita por Rick Wright.
(instrumental)

Una condenación por la eternidad es un ciclo de nunca acabar.

Si bien en 1969 los trabajos de la banda fueron prolíficos, Ummagumma contenía una cantidad de material no facil de digerir. 1969 se transformaría en el año de experimentación musical de la banda y la concepción del album Ummagumma sería el trabajo solista de sus cuatro integrantes reunido en el album de estudio. De esa manera asi como Roger, Nick y David presentaron su conjunto de canciones, Rick Wright se concentró frente al piano y compuso una obra inspirada en una historia mitológica griega, obra que abriría el enigmático Ummagumma de 1969.

La cantidad de información respecto a las sesiones de 1969 es bastante poca, y los detalles de las composiciones tambien. Solo Rick wright fue el unico 100% autosuficiente para el trabajo de Ummagumma, ya que David Gilmour habia solicitado a Roger ayuda en las letras, ayuda que Roger no brindó; David Gilmour ayudó a Roger para los vocales de Embryo (tema que a la larga no fue incluido en Ummagumma) y Nick Mason tambien solicitó algun tipo de ayuda a sus compañeros para la composición de The Grand Vizier's Garden Party (y también a su esposa Lindy Mason, quien toca la flauta en él).

Lo curioso de las sesiones de Ummagumma es que el album se convertiría en el 3er album de la banda y comenzó a ser grabado de esa forma pero el contrato salido para la película More los obligó a construir otro album en medio de las sesiones de Ummagumma. Así nació el 3er album MORE que fue la banda de sonido para la película homónima de Barbet Schroeder.

La naturaleza de los temas de More no calzaba de manera alguna con lo que se proponia en Ummagumma y este album sería terminado luego de que saliera More.

Las temáticas del grupo pasaban de la fantasía al espacio exterior en la epoca de Barrett, y esas temáticas seguian vigentes, por lo que siempre existia una suerte de enigma en que significaban esos instrumentales como A Saucerful of Secrets, Quicksilver o el mismo Sysyphus. Curiosamente A Saucerful of Secrets de 1968 habia sido titulada en su origen como The Massed Gadgets of Hercules y en 1969 durante el tiempo que estaban en las sesiones de Ummagumma y More la banda hacia en vivo el show The Massed Gadgets of Auximenes: Ambos titulos inspirados de alguna forma en mitología griega, aun cuando su concreción en letras era radicalmente distinta. Mas tarde haría Oenone para Zabriskie Point, también enfocada a la mitología.

Sysyphus se compuso en 4 partes y básicamente es una musica cíclica porque termina como comienza.

La historia en la cual esta inspirada es la siguiente.

El Mito de Sísifo.

Sìsifo fue uno de los personajes más astutos de la mitología griega, existiendo un nutrido grupo de leyendas que hablan sobre él. Sísifo era hijo de Eolo y Enáreta. Reinaba en la ciudad de Corinto, que había sido fundada por él, aunque con el nombre de Éfira. Rodeó toda la ciudad con grandes murallas para obligar a los viajeros a pagarle abundantes tributos cuando pasaban por allí. Su gran inteligencia le sirvió para obtener múltiples beneficios en todos los aspectos de la vida, pero la falta de ética de algunos de sus actos, le valió, en determinados momentos y circunstancias, la consideración de ladrón o malechor.

Sísifo tenía un vecino envidioso que, una vez robó sus rebaños llamado Autólico. Sísifo nada pudo hacer en ese momento para recuperar sus reses, pero, cuando tiempo después, volvió a sufrir la desaparición de parte de su ganado acudió a Autólico acusándole de ladrón y demostrando la fechoría cometida porque entre los rebaños de Autólico se veían muchas ovejas con la leyenda "me ha robado Autólico" grabada en las pezuñas. Admirado Autólico de la listeza de Sísifo le entregó la mano de su hija Anticlea con el objetivo de tener descendencia tan astuta como él. Para ello, tuvo que detener la boda que al día siguiente se celebraría entre Anticlea y Laertes, el que, hasta el momento, había sido su pretendiente. Como consecuencia de esta unión, que algunos autores consideran llevada a cabo sin boda de por medio, nació el magnánimo héroe Odiseo (Ulises para los romanos). No obstante, Sísifo también se casó con Mérope y tuvo cuatro hijos con ella: Glauco, Órnito, Tersandro y Halmo.
La muerte de Sísifo sobrevino a causa de un castigo divino, si bien, existen contradicciones sobre el detonante del mismo habiendo dos versiones diferentes, la más conocida es la siguiente:

Zeus raptó una vez, como tantas otras, a la bella Egina, para poseerla. Buscándola, su padre, Asopo, pasó por Corinto donde intentó que Sísifo le ayudara a encontrarla o al menos, le indicase alguna pista para localizarla. Ante esto, Sísifo, que había visto a Zeus escapar con Egina, indicó a Asopo que le diría el nombre del raptor de su hija a cambio de que hiciese nacer una fuente en los reinos de Sísifo, y así fue (Asopo pudo hacer brotar el agua porque era un dios - río). Enojadísimo Zeus por tal acción condenó a Sísifo a la muerte, enviándole a Tánato. Sin embargo, el valiente y audaz Sísifo consiguió encadenarlo, logrando así, no sólo librarse de su propia defunción, sino evitando que, durante mucho tiempo, ningún hombre muriese. De nuevo tuvo que actuar Zeus para liberar a Tánato, recibiendo, por fin, Sísifo la sentencia de muerte.

A pesar de todo, Sísifo aleccionó a su mujer para que cuando muriese no llevase a cabo los cortejos fúnebres. Su esposa así lo hizo y cuando Sísifo llegó al infierno se quejó a Hades de lo que había hecho su familia y le pidió que le concediera volver a la tierra para aleccionar a sus allegados sobre las exequias que debían llevar a cabo. Hades le concedió tal deseo a condición de que volviese pronto. Sin embargo, Sísifo, por otra parte divertidísimo ante la inocencia divina, se jactó en el mundo real de lo ocurrido, y, por supuesto, no volvió en mucho tiempo. Finalmente, Hermes, o, tal vez, Teseo, le devolvieron al inframundo donde se le condenó a un castigo cruel: debía subir un enorme peñasco a una alta cima del inframundo, y, cuando casi estaba a punto de lograrlo, volvía a caérsele y tenía que subirla de nuevo. Tal tarea sólo se detuvo durante el intento de Orfeo de recobrar el alma de Eurídice pero después continuó durante toda la eternidad.

Las Partes de Sysyphus

Como vemos la historia de Sísifo posee dos características: La Astucia y la Condenación. La primera parte de Sysyphus es una obertura de 1:08 minutos que si podemos imaginar al cerrar nuestros ojos, es el ver al pobre Sìsifo cargando la roca por la eternidad. La segunda parte comienza con un solo de piano que nos lleva mas atrás en la historia, los 3 minutos y medio que dura vemos como Sísifo fue por un camino correcto y como a medida que transcurre esta 2a parte la historia empieza a perder coherencia, mostrando a un Sísifo complicado con los dioses. La 3a parte podemos imaginar como Sísifo (con una extraña percusión y sonidos extraños de casi dos minutos) engaña a los Dioses, yendo al infierno y volviendo de él astutamente. La cuarta parte es la parte extensa y muestra a un Sísifo volviendo a su vida mortal, a sus tierras, pero ya al 5o minuto del tema podemos sentir que el hombre fue descubierto en su engaño... Un piano nos demuestra como Sísifo es acosado pro espiritus y llevado nuevamente a los infiernos... El último minuto del tema Sísifo es colocado con una roca en frente y ordenado por la eternidad a cargar con su condena.

Dentro de toda la obra es posible, si ponemos oido incluso escuchar un trozo de "Noche de Paz", el villancico navideño, quizas como parte de un juego de Wright.

El muerto en vivo

En 1969 la columna vertebral de las presentaciones fueron las suites The Man and the Journey, pero ciertamente la banda estrenó parcialmiente temas de More y Ummagumma, e incluso algunas versiones experimentales de temas posteriores (Us and Them o Atom Heart Mother). Sysyphus no estuvo ajeno a estas entregas en vivo y fue presentada dentro de los setlits pero sacada rápidamente.

El tema fue presentado solo en cuatro sesiones:

Nov 27, 1969
Feb 7, 1970
Feb 8, 1970
Feb 11, 1970

De estas cuatro sesiones solo existe registro de la presentación del 11 de febrero de 1970 en Birmingham, Inglaterra. En dicha ocasión además presentaron The Violent Sequence (que era un tema para Zabriskie Point y luego se transformaría en Us and Them) y The Amazing Pudding (que luego sería Atom Heart Mother). Esta presentación es posible encontrarla en los siguientes roios:

1970-02-11 Pink Floyd Project Birmingham
1970-02-11 Pink Floyd The Amazing Pudding
1970-02-11 Pink Floyd The Violent Pudding
1970-02-11 Pink Floyd Violence In Birmingham

Los experimentos en colocar nuevos temas en vivo darían como resultado un setlist mas típico a mediados de 1970 donde se deshecharian todos los temas de Ummagumma y tambien algunos More y de Atom Heart Mother. En el caso de Ummagumma se trataría de incorporar en los setlist temas como Grantchester Meadows, The Narrow Way y Sysyphus, pero todos no pasaron de ser tocados en vivo em 1970.

Sysyphus sin ser un tema emblemático, ni ser un tema muy reconocido es una obra concreta con estructura que solo algunos fanáticos pueden disfrutar, pero al conocer bien su temática es toda una visión de una historia sobre astucia y pecado, del enfrentarse contra los dioses y burlarlos demostrando que mortales podemos llegar a ser mejores que los mismos dioses, cosa que Pink floyd supo demostrar durante los 10 años que vendrían.

The Good, The Bad, 1970

2006-10-04T09:34:00.000-04:00

El 22 de noviembre de 1970, Pink Floyd se presentó en Suiza, en Altes Casino (Montreux), como parte del tour de Atom Heart Mother.

Todo el año 1970 estuvo lleno de grandes presentaciones, muy experimentales y muy enfocadas también a la parte instrumental.

Las versiones de Fat Old Sun y Cymbaline son excelentes.

Bastante información de este concierto la pueden encontrar dando click aqui

El Setlist es el siguiente:

01 Announcer.00:10
02 Astronomy Domine.09:07
03 Fat Old Sun.12:36
04 Cymbaline.10:54
05 Green is the Colour.04:05
06 Careful with that Axe, Eugene.12:21
07 Set The Controls For The Heart of the Sun.13:35
08 Atom Heart Mother.17:10
09 The Embryo.12:06
10 Green is the Colour.03:10
11 Careful with that Axe, Eugene.08:56

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Ciclos y Reciclos, Parte 4: Ciclos al Amanecer

2006-10-03T14:44:00.000-04:00

Reciclando, reinventando, reutilizando o simplemente usando partes como una base para un desarrollo posterior, lo que puede ser observado como un desgaste de originalidad en su momento, en las manos de Pink Floyd una potente arma de reconstrucción musical y lo que llevó, aun siendo elementos repetidos (del cual no hay grupo ajeno) a una interesante propuesta creativa con impresionantes resultados.

Lo que sigue en los próximos capítulos de CICLOS Y RECICLOS es la reutilización de recursos estudiados canción por canción, partiendo desde el comienzo: The Piper at The Gates Of Dawn.

::"Interstellar Overdrive" (1967) bajo
:::: "Let There Be More Light" (1968) linea de bajo tras los versos principales

Un prominente bajo es escuchado tras la etapa de 'caos' del tema. Esta misma sección de bajo puede ser percibida en los versos del tema de 1968 Let there Be More Light: "far..far..fa..far away ..way.. people heard him say.. say".

::"Interstellar Overdrive" (1967) 2a linea de bajo
:::: "The Labyrinths of Auximines" (1969) linea de bajo
:::: "Corrosion" / "Moonhead" (1969) linea de bajo
:::: "Money" (1973) linea de bajo en 4/4 sección media del tema

El bajo tipo "Bo Didley" del tema Moonhead (10 julio de 1969) fue usado en varios pasajes de transicion de temas por Roger Waters entre 1968 y 1970. Incluso aparece en una sección de Money donde solo cambia el tempo y la guitarra se comprime. El núcleo de esto puede ser escuchado originalmente en el 2o bajo que se escucha en una de las pistas de IO.

::"See Emily Play" (1967) melodia vocal
:::: "Shine On You Crazy Diamond" part 9 (1975) frases de sintetizador

Las frases finales tocadas con el Minimoog de Wright en la parte 9 de Shine On son parte de la melodía de See Emily Play. Esto fue incorporado al parecer como tributo a Syd. La parte mas notoria de Shine On es la que lleva la misma melodia que las frases See Emily Play ("Emily tries... but misunderstands...aaa..aaaa")

::"Astronomy Domine" (1967) introducción de Código Morse
:::: Radio K.A.O.S. (1987) Efectos de sonidos en Morse al comienzo y al fin

Roger Waters revisita la idea de sonidos Morse en alegoría al parecer a la idea de Barrett para Astronomy Domine.

::"Pow R Toc H" (1967) gritos al comienzo y fin
:::: "Careful With That Axe, Eugene" (1968) grito
:::: "The Embryo" (live 1970-71) gritos
:::: "Pigs (three different ones)" (live 1977) gritos
:::: "The Happiest Days Of Our Lives" (1979) grito al fin
:::: "Run Like Hell" (1979 / live 1980-81) gritos
:::: "Two Suns In The Sunset" (1983) grito en el 1er coro

Los gritos de Roger (a menudo amplificados con eco y haciendo un paneo de parlantes sobre la audiencia para dar un efecto) fue durante los primeros años un arma muy fuerte en vivo. Estos sonidos, que nacieron en The Piper con Pow R Toc H se fueron reciclando para alcanzar su cúspide en Careful With That Axe, Eugene. Estos gritos tambien fueron un recurso de Waters para Embryo durante 1970 y 1971, e incluso para 1977 en la gira In The Flesh , especificamente el tema Pigs (escuchar roio de Montreal 6 de julio de 1977).
Para The Wall en la parte de Run Like Hell y en Happiest Days of our Lives, especialmente en el film, los gritos se repiten. Y en Two Suns in the Sunset (último tema de Waters con la banda) ocupa por última vez este recurso (escuchar verso "you stretch the frozen moments with your fear").

::Games For May (live 1967) efectos de pájaros pregrabados
:::: "Cirrus Minor" (1969) pájaros pregrabados
:::: "Several Species Of Small Furry Animals..." (1969) efectos de pájaros pregrabados
:::: "Grantchester Meadows" (1969) bird tape effects / (live 1970) pájaros
:::: Bird soundscapes (live 1970-71) efectos de pájaros pregrabados
:::: "Goodbye Blue Sky" (1979) intro de pájaros
:::: "Late Home Tonight, Part I" (1992) intro de pájaros
:::: "What God Wants, Part III" (1992) sonido de langostas

Uno de los primeros experimentos con cintas pregrabadas fue el efecto de escuchar pájaros, isguiendo el ejemplo de otros musicos como Sotckhausen y John Cage. De hecho Lennon y McCartney ocupan estos efectos en Revolver, Sgt Peppers y en Revolution 9 del album blanco. Además Fripp y Eno tambien recurren a este recurso mas tarde. Waters comenzó a experimentar ese ejercicio con una cinta de Ferrógrafo por ahi por 1967. Como parte del show Games for May (en vivo en Queen Elizabeth Hall, 12 Mayo 1967) él hizo ruidos de pájaros grabados a mediana velocidad, para ser colocados para la audiencia mientras ingresaba al lugar. Este ejercicio serviría de base para ser ocupado en numerosos trabajos de PF.

Pink Floyd usó una librería de sonidos de EMI para incorporarlos luego en Cirrus Minor y luego para versiones en vivo de Grantchester Meadows (exactamente los mismos sonidos), y ocupó los mismos elementos para Several Species pero cambiandole la velocidad.

Wembley 1974

2006-10-03T10:40:00.000-04:00

Disfrutar Dark Side Of The Moon no tiene precio, menos aun si es en vivo, y con mayor razón cuando es de esas míticas presentaciones de sus primeros años, como en el British Winter Tour.

El registro compartido corresponde al concierto del 17 de Noviembre de 1974 en Empire Pool, Wembley en Londres. El sonido proviene del soundboard, por lo que su calidad es excelente.

Como encore en el concierto viene Echoes.

Bajar Aqui

01 Speak to me 02:12
02 Breathe 02:51
03 On The Run 05:10
04 Time 05:31
05 Breathe (reprise) 01:02
06 The Great Gig in the Sky 06:47
07 Money 08:04
08 Us and Them 07:57
09 Any Colour You Like 07:39
10 Brain Damage 03:44
11 Eclipse 03:59
12 Echoes 23:54

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What Do You want From Me?

2006-10-03T09:24:00.000-04:00

Escrita por
Música: David Gilmour / Richard Wright
Letras: David Gilmour / Polly Samson
Voz: David Gilmour

Pink Floyd 1994

Tocar las cuerdas hasta que los dedos queden en carne viva.

En todo el proceso de composición de temas, y cuando algunos ya llevaban harto adelantado en 1993, David Gilmour, en conjunto con Richard Wright se sentaron a componer varios temas instrumentales para que posteriormente estos temas recibieran sus respectivas líricas por el mismo Gilmour y por su pareja Polly Samson. Algunos de estos temas definitivamente quedaron como instrumentales, como es el caso de Marooned, pero otros, en la última parte de la creación del album THE DIVISION BELL recibieron sus versos, siempre orientados al tema de la incomunicación entre las personas.

Para el caso de What Do You want From Me, David Gilmour tomó la guitarra rítmica y replicó en parte lo que había hecho para el arpegio de su tema de 1978 "Raise My Rent", dejando la progresión de acordes de manera muy similar. Esto fue complementado con cierto ritmo funky que ya había incursionado en 1975 con Have a Cigar y en 1977 con Pigs. Por otra parte, la guitarra que abre el tema tiene un olor muy parecido a lo que había hecho David para Funky Dung en la suite Atom Heart Mother y en lo hecho en las performances en vivo de The Embryo entre 1970 y 1971 (con cierto sonido blues).

En el caso de Richard Wright, la sección de piano utilizada posee cierta conexión con el piano eléctrico de Money (1973).

What Do You Want From Me?

As you look around this room tonight
Settle in your seat and dim the lights
Do you want my blood, do you want my tearsWhat do you want
What do you want from me
Should I sing until I can't sing any more
Play these strings until my fingers are raw
You're so hard to please
What do you want from me
Do you think I know something you don't know
What do you want from me
If I don't promise you the answers would you go
What do you want from me
Should I stand out in the rain
Do you want me to make a daisy chain for you
I'm not the one you needWhat do you want from me

You can have anything you want
You can drift, you can dream, even walk on water
Anything you want

You can own everything you see
Sell your soul for complete control
Is that really what you need

You can lose yourself this night
See inside there is nothing to hide
Turn and face the light
What do you want from me

Que Es Lo Que Quieres De Mi?

Cómo miras alrededor de este cuarto esta noche
Sentado en tu asiento con las luces apagadas
Quieres mi sangre, quieres mis lágrimas
Qué es lo que quieres?
Qué es lo que quieres de mí?
Debería cantar hasta que no pueda cantar más
Tocar estas cuerdas hasta que mis dedos queden en carne viva
Eres tan difícil de complacer
Qué es lo que quieres de mí?

Crees que sé algo que tú no sabes
Qué es lo que quieres de mí?
Si no te prometo las respuestas, ¿te irías?
Qué es lo que quieres de mí?
Debería pararme en la lluvia
Quieres que te haga una cadena daisy para ti
No soy el que necesitas
Qué es lo que quieres de mí?

Puedes tener todo lo que quieras
Puedes vagar, puedes soñar, incluso caminar sobre el agua
Todo lo que quieras

Puedes poseer todo lo que ves
Vender tu alma por el control completo
¿Es eso realmente lo que necesitas?

Puedes perderte esta noche
Ver adentro, no hay nada que esconder
Voltear y enfrentar la luz
Qué es lo que quieres de mí?

What Do You Want From Me sería, para The Division Bell, el último single promocional luego de la salida de Take It Back, High Hopes, Keep Talking, Lost For Words y Coming Back To Life, por lo que su edición no sería hasta 1995.

El tema, que habla de la insuficiencia de atención en una pareja, puede, como es común en las letras post Waters, interpretarse en relación a lo que se desee. Aunque básicamente es un reclamo de una persona a otra, esta relación no necesariamente puede interpretarse como una relación de pareja. Es más, los fanáticos tienden a tomar todas las letras de Floyd post-Waters y enfocarlas en Roger, cosa que puede ser un ejercicio entretenido y decidor en ciertos casos, pero, no hay que perder la percecpión de la temática que engloba a los dos albumes que son A Momentary Lapse Of Reason y Division Bell, pues el primero habla claramente del enceguecimiento de las personas y el segundo de la incomunicación entre estas, dos puntos que claramente se pueden llevar al plano "Waters vs Pink Floyd".

Las letras, que fueron principalmente escritas por Polly Samson (actual esposa de David), pueden tener un sentido más comprometedor con lo que era su relación con David en esos momentos, siendo tampoco un reclamo si no un halago de la devoción del uno por el otro.

What Do You want From Me En Vivo

El tema fue tocado en vivo durante todo el período de la gira del Division Bell en 1994, entre el 30 de marzo y el 29 de octubre de ese año.

Su presentación en vivo coincidió con la salida al mercado de The Division Bell ese 30 de marzo, por lo que esta presentación en Miami (disponible en roios como A Great Day o The Live Bell) abrió la puerta a la eternidad para Pink Floyd en un momento de silencio en vivo.

De esta froma la gira comenzó por toda Norteamérica tocando la mayoría de los temas de The Division Bell. El 3 de abril tocarón en San Antonio, el 5 en Houston y el 9 y 10 por primera vez en México.

El 14 de abril es el turno de San Diego, el 16 y 17 de Pasadena, el 20, 21 y 22 de Oakland, el 24 en Tempe, el 26 en El Paso, el 28 y 29 en Dallas, el 3 y 4 de mayo en Atlanta, el 6 en Tampa y el 8 en Nashville.

El resto de mayo la gira seguiría por EEUU (Clemson, New Orleans, Boston) y luego Canadá (Montreal). Junio y julio fue similar con presentaciones en el resto de las ciudades de Norteamérica (Philadelphia, New York, Vancouver, Minneapolis, Washington, Chicago y Toronto).

A fines de julio y agosto comienza la gira europea y se presentan en Lisboa, Barcelona, Chantilly, Colonia, Munich, Basilea, Hannover, Viena, Copenhague y Oslo)

What Do You Want From Me siguió sonando en la gira en Europa por lo que quedaba de 1994, siendo tocada el 2 de septiembre en Werchter, el 3 en Rotterdam, el 7 en Praga, el 9 en Estrasburgo, el 11 en Lyon, el 13 en Torino y el 15 en Udine.

El 19 de septiembre Pink Floyd haría una excelente performance del tema en Roma (roio The Nights of Wonder), repitiendo el éxito el día 21.

El 25 sería el turno de Lausanne y ya para el 13 de octubre su penúltima presentación; esta vez en Londres, en su casa, en el Earls Court. Esta presentación se repitiría el dia 22 en el mismo lugar, siendo la última vez de que el tema fuera tocado en vivo.

Estas últimas presentaciones en Londres dieron lugar al album en vivo P.U.L.S.E., notable registro con los temas de THE DIVISION BELL y excelentes versiones de What Do You Want From Me... Pregunta que el mismo David quizá hace a nosotros, los mismos fanáticos.

Roger Waters, Madison Square Garden, 2006

2006-10-02T16:25:00.000-04:00

El recien pasado 12 de septiembre, Roger Waters y su banda (incluido Nick Mason) se presentaron en el Madison Square Garden de NY, Estados Unidos para un excelente show con temas de la gira del Dark Side Of The Moon.

Bajar Aqui

Setlist

01 in the flesh
02 Mother
03 Set The Controls For the Heart Of The Sun
04 Shine On You Crazy Diamond
05 Have A Cigar
06 Wish You Were Here
07 Southampton Dock
08 The Fletcher Memorial Home
09 Perfect Sense Parts 1 and 2
10 Leaving Beirut
11 Sheep

Segunda parte
01 Dark Side of the Moon

Encores
02 Band Introductions/The Happiest Days Of Our Lives
03 Another Brick In The Wall (Part 2)
04 Vera
05 Bring the Boys Back Home
06 Comfortably Numb

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The Nile Song

2006-10-02T12:15:00.000-04:00

Escrita por:Roger Waters
Voces de: Gilmour
Pink Floyd 1969

Ella esta llamando desde la oscuridad.

1968 habia sido un año dificil para la banda. De esta manera al encararse a 1969 el trabajo fue fundamental para salir adelante. De esta forma, Pink Floyd comenzó trabajando para su 3er album que a la larga sería el 4o oficial (Ummagumma).
El término de este album se vió truncado por la salida de algo que tenian en carpeta los miembros de la banda, y era lo de hacer una banda de sonido para una película (de Barbet schroeder). Al salir el contrato para hacer More postergarían lo comenzado para Ummagumma y se encerrarían por una semana a construir uno de los albumes más "express" de la historia del Rock: MORE.

El trabajo de More es complementaba con las puestas en escena de la Suite The Man and The Journey, un eterno producto que nunca vería la luz en forma oficial, pero que les servía para demostrar la vitalidad y profesionalismo de un grupo que era bastante mas que lo hecho hasta el momento. The Man and The Journey permitió ir sacando a la luz trabajos en forma experimental, asi fue el caso de temas que luego irían a Ummagumma, extractos que irían a Relics y también experimentacioens que serían las bases de Atom Heart Mother. A su vez, estas suites sirivieron de vitrina para algunos temas de More como Cymbaline, Green is the Colour o Quicksilver.

Dentro de More, el abanico de temas se podría dividir en 3: los temas suaves y pasivos (Cirrus Minor, Green Is The Colour, Crying Song, Cymbaline, etc), los experimentales (Dramatic Theme, Quicksilver, Blues, Up the Khyber, etc) y los rockeros. Dentro de este último grupo habría un par de temas que hasta el dia de hoy son sonidos bastante distintos para el comun de la discografía de un grupo enfocado a hacer musica espacial, rupestre y experimental. Estos dos temas fueron Ibiza Bar y The Nile Song.

The Nile Song es un tema duro, aspero y sin adornos. Rock en bruto que constrasta mucho al tema previo del album: Cirrus Minor, pero que aborda la misma temática: Un viaje bajo el efecto de las drogas. Este viaje que nos lleva al costado del río Nilo es una metáfora también hacia la muerte...

THE NILE SONG

I was standing by the Nile
When I saw the lady smile.
I would take her out for a while,
For a while.
Oh, my tears wept like a child.
How her golden hair was blowing wild.
Then she spread her wings to fly,
For to fly.
Soaring high above the breezes,
Going always where she pleases.
She will make it to the islands in the sun.
I will follow in her shadow
As I watch her from my window.
One day I will catch her eye.
She is calling from the deep,
Summoning my soul to endless sleep.
She is bound to drag me down,
Drag me down.

LA CANCIÓN DEL NILO

Me encontraba por el Nilo
Cuando vi a la dama sonreír.
Quise llevármela por un momento,
Por un momento.
Oh, mis lagrimas lloraban como un niño.
Como su dorado cabello soplaba salvaje.
Luego extendió sus alas para volar,
para volar.
Elevándose alto sobre las brisas,
Yendo siempre a donde gusta.
Se lo va a hacer a las islas en el sol.
La voy a seguir en su sombra
Como la miro desde mi ventana.
Un día voy a cazar su ojo.
Ella esta llamando desde la oscuridad.
Convocando mi alma al sueño eterno
Ella se junta para arrastrarme hacia abajo
Arrastrame hacia abajo.

El tema es obviamente un viaje con alas, que lentamente nos somete al sentimiento del "sueño eterno", sintiendo el placer del momento pero al mismo tiempo "arrastrándonos hacia abajo".
Musicalmente el tema toma su linea de acordes de los hecho por los Floyd el año anterior para The Committee y es básicamente la misma estructura musical de Ibiza Bar (que aun puede casi confundirse con The Nile Song).

La conexión entre Ibiza Bar es más que obvia, ya que los arreglos y música son los mismos, con la única excepción que los coros que ocupa en dos pistas Gilmour con un falsete vocal es más parecido a lo que haría despues para The Narrow Way Part 3 del album Ummagumma.

Algo mas extraño puede suceder al escuchar The Nile Song y de inmediato el tema (de 10 años despues) llamado Young Lust del album THE WALL, ya que poseen un estilo muy similar y "poco floydiano". De hecho el mismo Waters ha reconocido en 1980 que el pastiche "chick rock" de Gilmour en Young Lust le recuerda a The Nile Song.

El tema que nunca fue tocado en vivo, aun cuando hay roios que lo contienen (pero que solo son compilaciones CD-R), luego de ser incluido en el album More del 27 de Julio de 1969, fue incluído en la 1a compilación de la banda llamada Relics, siendo, junto con Cirrus minor los únicos temas del album More en aparecer en otro album.

THE NILE SONG fue realizado como single en Europa (pero no en el UK), Japón y Nueva Zelanda.

Existe a través de la historia de Pink Floyd una serie de polémicas respecto a las créditos de las composiciones, y en el caso de The Nile song no es la excepción. The Nile Song esta acreditada bajo la firma de Roger Waters, pero Ibiza Bar es listada como una composición de la banda completa, lo que hace dudar que si el tema posee muchos elementos propios de Gilmour, Roger Waters no fue muy generoso en acreditar los aportes de los otros integrantes.

Fearless

2006-09-29T11:26:00.000-04:00

Escrita por:
Letra y Música: Roger Waters y David Gilmour
Voces: David Gilmour (y la barra de Liverpool F.C. para You'll Never Walk Alone)

Pink Floyd 1971

Osadamente el idiota enfrentó al gentío sonriendo.

1971 fue un año de mucha cohesión grupal. Los trabajos se hacían en su mayoría entre todos y la productividad llegaba a su punto máximo en la carrera de la banda, ya que nada de lo que se experimentaba se dejaba sin grabar y era producto de un juego de improvisaciones.

Ya con la aparición de su primer compilado llamado Relics, Pink Floyd se encerraba a trabajar en su album Meddle.

A mediados de agosto y ya de regreso de Japón, David Gilmour apareció con un riff muy pegajoso y alegre que solo necesitaba letra. Al mismo tiempo, Roger Waters llegaba a las grabaciones del 23 al 27 de agosto con un tema escrito completamente llamado San Tropez. Esos días, Roger se juntó con David para dar forma a la canción Fearless, definiendo las líricas y la estructura final del tema.

Curiosamente para el tema, al final de él, en las sesiones de grabación se grabó un coro de fútbol de un estadio, que resultó ser el himno adoptado del Liverpool F.C. llamado "You'll Never Walk Alone". Lo realmente curioso es que Roger siempre fue fiel al equipo Arsenal, lo que quizas define que la elección de este cierre de canción no la tomó Roger (¿David?), o bien simplemente querían incluir el himno de fútbol porque les gustaba como tal.

Fearless

You say the hill's too steep to climb,
climbing
You say you'd like to see me try,
climbing

You pick the place and I'll choose the time
And I'll climb the hill in my own way
Just wait a while for the right day
And as I rise above the tree-line and the clouds
I look down hearing the sound
of the things you've said today

Fearlessly the idiot faced the crowd, smiling
Merciless the magistrate turns around, frowning
And who's the fool who wears the crown
No doubt in your own way
And every day is the right day
And as you rise above the fear-lines in his brow
You look down hear the sound of the faces in the crowd

Audaz

Dices que la colina es muy empinada para escalar
Escálala
Dices que te gustaría verme intentándolo
Escalando

Tu eliges el lugar y yo elegiré la hora
Y escalaré esa colina a mi manera
Sólo espera un momento por el día correcto
Y como me levante sobre las líneas de los árboles y las nubes
Miro abajo, escuchando el sonido
de las cosas que dijiste hoy

Osadamente el idiota enfrentó al gentío sonriendo
Sin piedad el magistrado se volvió
Frunciendo el ceño
¿Y quién es el tonto que usa la corona?
Y baja, En tu propia manera
Y cada día es el día correcto
Y como te levantas sobre las líneas del miedo en su ceja
Miras abajo, escuchando el sonido de las caras en el gentío

El tema, que si bien parece una suerte de burla, trata el sentido de seguir nuestros objetivos, ir un poco en contra de las adversidades y proponerse controlar nuestro destino, aun cuando se nos tilde de idiotas.

En el tema Brain Damage, escrito en fechas similares pero incluido en The Dark Side Of The Moon, Roger Waters apela a un sentido similar, el seguir nuestros propios objetivos siendo nuestra locura un símbolo de nuestra autenticidad.

Para la ocasión del tema, David conectó su Fender Stratocaster con un dispositivo de doble conexión, apoyado por una guitarra acústica de Roger Waters. El bajo, tocado también por Waters se puede escuchar en otra pista. Richard Wright por su parte dejó de lado sintetizadores y teclados y apoyó con un piano Steinway.

El cántico a modo de himno de fútbol que se escucha al final del tema y previo a San Tropez es un tema compuesto por Rodgers y Hammerstein del musical llamado 'Carousel'. El tema llamado "You'll Never Walk Alone" (Nunca caminarás solo) es un himno adoptado por el Liverpool de optimismo y apoyo, lo que va de la mano de la temática de Fearless. Este tema fue grabado desde el puente del estadio del Liverpool.

Como un dato extra, existe una versión cover de "You'll Never Walk Alone" de un grupo llamado Gerry and The Peacemakers.

Rodgers y Hammerstein fue una dupla de compositores que trabajaron en grandes películas musicales como "El Rey y Yo", "La Cenicienta" y "La Novicia Rebelde" (The Sound Of Music), ganadores de muchos premios por estas grandes obras populares de los 50's y 60's.

Las frases reconocibles al final de Fearless de 'You'll Never Walk Alone' son:

And you'll never walk / alone / in the dark / alone

seguidas de gritos y pifias que luego dicen:

LIVERPOOL LIVERPOOL LIVERPOOL!

A Pillow Of Winds, San Tropez y Fearless fueron 3 de los 6 temas en Meddle que jamás fueron considerados para ser tocados en vivo. Los otros tres (Echoes, One Of These Days y Seamus) si tuvieron la suerte, aunque Seamus solo en una versión instrumental modificada llamada Mademoiselle Knobs que es escuchable en el video en Pompeii.

Aunque Fearless no apareció en ningun setlist de la banda, durante el período de The Wall, Roger Waters fue invitado a una entrevista con Jim Ladd en la cual Roger cantó un pequeño trozo de esta canción (1980). Esta entrevista puede ser leída en http://www.pink-floyd.org/artint/119.htm

Mientras Meddle dejó húmedo el horizonte histórico del rock, Fearless es sin duda un rocío que nos hace mirar al cielo y sentir que siempre debemos mirar hacia arriba.

Ciclos y Reciclos, Parte 3: Cerdos Volando

2006-09-29T09:12:00.000-04:00

Aun cuando Pink Floyd parece ser innovativo en terminos de puesta en escena, existen algunos recursos que se repiten con el tiempo.

Para todos nosotros el signo del cerdo inflable de Animals, el cual se ocupó consecutivamente hasta sus últimos conciertos, es casi un ícono de lo que es la banda en vivo, pero la idea tiene otras raíces y no es tan original como podríamos creer.

Aquí una lista de los elementos "sorpresa" de los conciertos de la banda (ideas que fueron rotando en vivo y siendo algo más que un reciclaje):

Cortando leña / "Work" (1969)

El 14 de abril de 1969 en More Furious Madness From The Massed Gadgets of Auximines en el Royal Albert Hall un hombre disfrazado de gorila corre en medio de la audiencia, la banda en el escenario hace el acto de cortar troncos de madera para el tema WORK con sonidos ambientales de sierras.

Tomando el té / "Afternoon" (1969) & K.A.O.S. Tour (1987)

Despues de la escena de trabajo, la banda hacia una pausa y se le servía el té en el escenario. Los roadies ponian la mesa y las tazas. Este ejercicio Roger lo repitió para el Tour de RADIO KAOS.

La banda duerme en el escenario / "Sleeping" (1969)

Toda la banda, exceptuando a Rick, duerme en el escenario. Rick Wright quien es el principal elemento para tocar el tema es el único que se mantiene "despierto".

La banda cocinando un desayuno en el escenario / "Alan's Psychedelic Breakfast" (1970)

Al igual que en Afternoon, esta vez los roadies sirven el desayuno a la banda, con sonidos de cocina.

La banda desaparece del escenario / "On The Run" (1987-89)

La banda simplemente abandona el escenario, las luces se enfocan en un sintetizador con una luz roja, el cual toca la melodía del Dark Side completa hasta que la banda vuelve para interpretar Time.

La banda juega a las cartas / "Dogs" (live 1999-2000 / 2002)

Cuando Roger y sus 7 hombres (y 3 mujeres) tocan DOGS en 1999-2000, Jon Carin toca el puente de teclados, mientras el resto del grupo se sienta alrededor de una mesa a jugar cartas. Las mujeres del coro se sientan al lado solo observando.

Si los cerdos volaran

El recurso de los inflables tiene una lista increíble de muestras anteriores al famoso cerdo:

::Pulpo inflable gigante, Crystal Palace (1971)

::En Atlanta 1975 fue una Pirámide inflable la que estaba en escena

::Cerdo inflable de Animals (1976)

:: Cerdo volando sobre Londres en Diciembre de 1976.

::Familia Volando en Europa '77 / In The Flesh 1977 Tours

::Cerdo inflable en vivo del tour 1977

::Cerdo inflable para la gira de THE WALL 1980-1981 (aparece durante Run Like Hell)

::La "Madre" de Gerald Scarfe en vivo en THE WALL 1980-1981

::El "Profesor" de Gerald Scarfe en vivo en THE WALL 1980-1981

::Cama inflable sobre Londres para el A Momentary Lapse Of Reason Tour (Enero 1988). Foto promocional sobre el rio Támesis.

::Cerdo inflable del AMLOR Tour 1987-1989

::Cerdo del muro en Berlín, Roger Waters 1990

::Dirigible promocional del Division Bell Tour 1994 llamado "DIVISION BELLE", como juego de palabras con el "Memphis Belle".

::Los dos cerdos volando de la gira del Division 1994

¿Comentarios?

¿Sabías Que... ? (3)

2006-09-28T12:45:00.000-04:00

Sabías que Bob Geldoff (Pink en The Wall) era el vocalista del grupo "Boomtown Rats" cuyo gran éxito titulado "I Don'n Like Mondays" estaba basado en una noticia que conmocionó a Inglaterra cuando una niña (Brenda Spencer) llegó a clases un lunes por la mañana y mató a varios compañeros de aula. Cuando le preguntaron a la niña por que lo había hecho, su respuesta fue: "I Don'n Like Mondays" (No me gustan los lunes). La banda posee un estilo más punk, bastante distinto a lo hecho por Pink Floyd.

Sabías que a Bob Geldoff no le gustaba mucho la música de Pink Floyd hasta que le tocó trabajar en la película THE WALL como protagonista, lo que lo dejó muy marcado, generando además una cercanía con los miembros de la banda.

Sabías además que Geldoff y su manager entraron en un taxi, y luego el manager le comentó a Bob la posibilidad para el papel para la película The Wall, a lo que Geldof dijo que "los Pink Floyd son una mierda", pero lo que no sabía es que el taxista era el hermano de Roger Waters. Este llamó a Roger y se lo dijo. Esto es comentado Roger Waters en el video promocional de ¿Is there anybobdy outhere?.

Geldof algunos años después participó como invitado en el concierto de David Gilmour en Meltdown, haciendo las voces que hacia Roger para Comfortably Numb (lo que puedes ver en el DVD de dicho concierto). Unos años después, el 2005 Geldof participó en la organización del Live8 en Hyde Park, contactando a Nick Mason y logrando en definitiva reunir a la banda con Roger, David, Nick y Rick para la ya mítica presentación del 2 de julio de 2005.

Bueno, de seguro también debes saber que las versiones de In The Flesh para la película The Wall aparecen en ella cantadas por Geldoff y no por Roger.

Set The Controls For The Heart Of The Sun

2006-09-28T11:56:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters
Voz de Roger Waters

¿Quién es el hombre que llega al muro?

Para fines de 1967 el estado de la banda era el más extraño de toda su carrera, con un muy buen album de partida y con un signo de interrogación respecto al porvenir debido al estado de su líder Syd Barrett.
Roger Waters, quien ya habia incursionado en la composición en el tema Take up Thy Stethoscope And Walk, se atrevería a escribir un siguiente tema, denotando que existía la posibilidad que muchas de las creaciones de Barrett no verían la luz.

Para esas fechas la banda disponía de algunos temas para conformar un segnudo album, era el caso de Jugband Blues y Remember a Day, la primera de Barrett y la segunda de Wright. Por otro lado se pretendería grabar algunos temas con Barrett que no estaba de lo mejor, así hubo sesiones de grabación para Corporal Clegg y See Saw, algunas con Barrett y otras sin él.

En la mismas fechas se agendarían las primeras sesiones de grabación para el tema de Roger Waters "Set The Controls Of The Heart Of The Sun". Syd Barrett haría una toma para el tema que sería desechada en primera instancia, y el resto del tema sería grabado ya con David Gilmour en guitarra ya en marzo de 1968.

Si bien el tema poseía una forma en julio de 1967 y sería incluso tocado en vivo la grabacvión definitiva se hizo más con la nueva formación que con la con Barrett.

David Gilmour recuerda sobre Syd Barrett: "él estuvo en 3 o cuatro ... pistas para el album, incluyendo Remeber a Day y Jugband Blues. Él también posee un pequeño trozo en Set The Controls For The Heart Of The Sun."

Nicholas Shaffner es su libro denota que Syd además habría estado en Corporal Clegg, además que se sugiere en el libro Crazy Diamond que Syd también podría haber estado en See Saw.

Para "Set The Controls" Roger Waters tomó las letras de un libro de poesía China. Alguna parte de la poesía viene del poema de Li Ho llamado "Don't Go Out Of The Door", el que contiene la linea "witness the man who raved at the wall as he wrote his question to heaven" y de la poesía de Shang Yin que contiene las líneas "watch little by little the night turn around", "countless the twigs which tremble in dawn" y "one inch of love is an inch of ashes". Esta poesía que forma parte del 'I Ching' (o Yi Jing) conforma la línea de base del tema, cuyo título Roger extrajo de la novela de Michael Morrcock llamada "Fireclown" (Payaso de fuego), también editada como "The Winds Of Limbo" (Los vientos del limbo).

Set The Controls For The Heart Of The Sun

Little by little the night turns around
Counting the leaves which tremble at dawn
Lotus's lean on each other in union
Over the hills where a swallow is resting
Set the controls for the heart of the sun

Over the mountain watching the watcher
Breaking the darkness waking the grapewine
One inch of love is one inch of shadow
Love is the shadow that ripens the wine
Set the controls for the heart of the sun

The heart of the sun...

Witness the man who arrives at the wall
Making the shape of his question to heaven
Whether the sun will fall in the evening
Will he remember the lesson of giving?
Set the controls for the heart of the sun

The heart of the sun...

Ajusta los controles para el corazón del sol

Poco a poco la noche se vuelve en derredor
Contando las hojas que tiemblan y giran
El apoyo de Lotus en uno al otro en unión
Sobre las colinas donde una golondrina está descansando
Ajusta los controles para el corazón del sol

Sobre las montañas observando al observador
Quebrando la oscuridad despertando la vid
La mañana al nacer es nacida en la sombra
El amor es la sombra que envejece el vino
Ajusta los controles para el corazón del sol
El corazón del sol, el corazón del sol

¿Quién es el hombre que llega al muro?
Haciendo la figura de sus preguntas al preguntar
Pensando en que el sol caerá en la tarde
¿Recordará la lección de dar?
Ajusta los controles para el corazón del sol

El corazón del sol...

El tema es el primero en que Roger Waters realmente se sintió orgulloso (no así en Take up Thy Stethoscope and Walk del disco The Piper At The Gates Of Dawn) y es puro y absoluto space-rock. Waters alguna vez mencionó que la música de Pink Floyd es "acerca del espacio interior, no del expacio exterior" y no se sentía cómodo con la visión más barretiana respecto al viaje espacial a los astros que se le asumió a los temas de la época más temprana como Astronomy Domine, Interstellar Overdrive o el mismo Set The Controls.

El tema posee unas gaviotas como parte ambiental, recurso reutilizado luego por Waters en temas como Seabirds de la película More y en el tema Southampton Dock de The Final Cut. Este sonido no es hecho por guitarras como comúnmente lo hacia David en temas como Echoes.

Set The Controls puede ser encontrado en la época temprana de Floyd en dos importantes albumes, uno es su original A Saucerful Of Secrets y el otro es una versión en vivo en el disco en vivo de 1969 llamado Ummagumma, en cuya versión existen personas que dicen escuchar la frase "knowledge of love, is knowledge of shadow" en lugar de "One inch of love is one inch of shadow", algo común en escuchar las versiones en vivo es distinguir esta línea en la lírica.

Luego, Set The Controls fue realizado en las compilaciones A Nice Pair (que en sí es la suma de los 2 primeros albumes), Works, Shine On y Echoes. Además Roger waters la toca en vivo en su album In The Flesh, en lo que es una versión mas moderna y coral que la spacey original. En video es posible ver performances del tema en Live At Pompeii, The Heart Of The Sun, In The Flesh de Roger Waters y Rock Fieber - Stamping ground del Pop Festival en Holanda 1970.

Fijando los controles en vivo

Después de la salida de Syd Barrett, la banda hizo un tour por Gran Bretaña y Europa, algunas veces tocando hasta 3 conciertos en el mismo día (por ejemplo el 1 de junio de 1968). Memorables son los conciertos de esta temprana época como el Pop Festival en Roma de mayo de 1968 y los hechos el 23 de mayo en Amsterdam.

Los shows en 1968 se basaban en temas como Interstellar Overdrive, A Sauceful Of secrets, Careful, Astronomy y Set The Controls. Para 1969 los shows empezaron a tomar un caracter conceptual (The Man And The Journey), en cuya ocasión Set The Controls iba como un encore al final de la obra (22 junio de 1969).

El tema fue tocado por primera vez en vivo el 23 de julio de 1967, con Syd Barrett en guitarra (del cual no existe registro). El único registro de Set The Controls con Barrett en guitarra corresponde a la presentación en el Hippy Happy Fair en Rotterdam el 13 de noviembre de 1967.

Después de la salida de Barrett, a comienzos de 1968, la banda siguió tocando Set The Controls, destacando su ya mencionada presentación en Amsterdam de mayo.

Un mes después se editaría oficialmente el album A Saucerful Of Secrets (29 de junio de 1968). Un mes después presentarían el tema en Keep Smiling People en Amsterdam (31 de julio) y el 3 de noviembre en la BBC para el show All My Lovin'.

- Set the Controls for the Heart of the Sun 03.11.1968 All My loving BBC-2

1969 sería un año mas auspicioso para la banda, y de mucho trabajo montando su show con las suites The Man And The Journey. Así entre abril y agosto el tema aparecería como encore de algunos de estos shows conceptuales.
Específicamente existen 3 registros del tema en estas presentaciones: Uno del 22 de junio en Manchester (roio The Labyrinths of Auximines), el del 26 de junio en Londres (roio The Final Lunacy) y el connotado show del 8 de agosto en Belfast (roio Journey through the Past).

Luego de esto presentarían el tema en el festival de Jazz de Amougies el 25 de octubre y en diciembre en Gales. Ese mismo día saldría Ummagumma, album no muy comercial que por iniciativa de Norman Smith se le agregaría un segundo disco con 4 temas emblemáticos de la banda en vivo, entre ellos una notable performance de Set The Controls registrada en mayo.

Entre 1970 y 1973 el tema fue tocado en la mayoría de los conciertos, extendiendo la versión de éste hasta mas del doble del tiempo del tema. Notables son los registros de 1970 en Leeds (roio Six Of One del 28 de febrero de 1970), el de San Francisco (KQED del 29 de abril de 1970), el de Rotterdam el 28 de junio (Stamping Ground), Filadelfia (Electric Factory, 26 de septiembre) y el de Rotterdam de 7 de noviembre (De Doelen).

1971 no fue menor, con excelentes presentaciones como la hecha en Munster el 25 de febrero (M-502), Berlín Occidental el 5 de junio (Mauerspechte), en Roma el 20 de junio, en Montreux el 18 de septiembre y la emblemática presentación en Pompeya en octubre, con una versión muy "trippy" del tema. Ese año también harían una de las mejores presentaciones de Set The Controls en Washington DC el 16 de noviembre (Process Of Creation).

Set The Controls siguió sonando en conciertos con menos recurrencia debido a la aparición del setlist del Dark Side Of The Moon. Así el tema se dejó de tocar el 13 de octubre de 1973 en Vienna (roio Set The Controls For The Heart Of The Sun) y no sería retomado hasta que el período solista de Roger waters lo reviviera en 1984.

Una vez fuera de Pink Floyd, Roger Waters incluyó a Set The Controls en la gira de 1984 y en la de 1985, con versiones menos space que las originales. También hizo un par de presentaciones del tema durante la gira del Radio KAOS en Hamilton y New Jersey. Luego de esto el tema tomó una forma mas "coral" con una guitarra acústica acompañando al bajo de Waters y siendo presentada en las giras In The Flesh del 2000 y 2002.

En Wembley Arena en Junio del 2002, Roger invitó a participar al baterista Nick Mason para este tema quedando un par de registros de estas presentaciones. Luego de esto, y ya en el año 2006 retomó el tema en su gira del Dark side Of The Moon en vivo, por lo que Roger sigue aun en busca de llegar al corazón del sol.

Think Floyd

2006-09-28T09:28:00.000-04:00

El año 2002 tomé un excelente programa de software llamado MixMeister y comencé a jugar con los temas de Pink Floyd, haciendo una mezcla lúdica de las canciones sin mayor horizonte. Luego de un tiempo el trabajo fue evolucionando y finalmente le hice un exhaustivo control de calidad con CoolEdit Pro, tratando que dentro de la mezcla global ningun tema estuviera tocando por mas de 2 minutos y se abarcara todas las épocas de la banda y por cierto sus temas mas emblemáticos. El resultado fue muy satisfactorio, ya que se transformó como en un medley de 80 minutos (que cabía perfectamente en un CD de audio) de Pink Floyd, bastante popular por la red Internet. Luego se hizo una versión más extensa denominada "Planetario Mix" que duraba 100 minutos y estaba hecha para una posible exposición en un teatro "galáctico" donde se expone en el cielo, llamado Planetario de la Universidad de Santiago de Chile.

Este trabajo es el que expongo aqui, y sin duda que luego daría origen a un nuevo proyecto llamado Myxthology que algun dia les comentaré sobre él y por cierto les diré como bajarlo. Por ahora les dejo aqui (gracias a mi amigo Ghost que fue quien lo subió a Internet) este compilado mezclado del 2002 llamado "THINK FLOYD".

Instrucciones para bajar
1. Dar click aqui Click Aqui
2. En la página que se abre buscar el texto que dice "This is your link to file ,Unlimited speed for all" (abajo de una imagen)
3. Esperar unos segundos a que aparezca un mensaje que diga el link de descarga.

Este es el detalle de la secuencia de canciones:

Intro (Echoes, Cirrus minor, WYWH, Time, Money, Abitw1)
Arnold Layne
See Emily Play
Free Four
Embryo
Cymbaline
Green Is The Colour
Grantchester Meadows
Summer 68
The Happiest Days Of Our Lives
Another Brick In The Wall Part 2
Let there Be More Light
Sysyphus 1
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Atom Heart Mother
The Great Gig in The Sky
Breathe
Brain Damage
Eclipse
Pigs (3 Different Ones)
Dogs
Run Like Hell
What Shall We Do Now
The Postwar Dream
Comfortably Numb
Welcome To The Machine
Hey You
Us And Them
Childhood's End
Shine On You Crazy Diamond
In The Flesh
Interstellar Overdrive
Matilda Mother
Bike
The Gnome
Scarecrow
Astronomy Domine
Chapter 24
Take Up Thy Stehoscope and Walk
Pow R Toc H
Lucifer Sam
Interstellar Overdrive
Obscured By Clouds
Learning To Fly
On The Run
Dogs Of War
One Of These Days
Echoes

Green Is The Colour

2006-09-27T09:06:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters
Voz: David Gilmour

Pink Floyd 1969

El amor trasciende nuestra conciencia y verde es su color.

1969 fue un año dificil para la banda, estaban retomando las actividades de un alicaído 1968 con mucho trabajo. Se había abordado el año trabajando para un 3er album que se basaría en trabajos independientes de cada integrantes (que luego sería Ummagumma), pero a comienzos de año, las gestiones para efectuar la banda de sonido de una película dieron sus frutos y rápidamente truncaron su trabajo para focalizarse en este intento de dar vida a una película de Barbet Schroeder llamada "More" y que a la larga sería su 3er trabajo oficial.

Si bien, aparte de lo elaborado en forma oficial, la banda no habia querido dejar de lado el enfoque conceptual de sus trabajos, en vivo habian tratado de dar forma a un par de suites llamadas The Man and The Journey, las cuales eran experimentaciones de trabajos ya conocidos y otros que iban tomando forma para estos nuevos albumes oficiales.

Rick Wright nos habla respecto a ese momento:
"La películas parecen ser una respuesta para nosotros en este momento. Sería hermoso hacer una película de ciencia-ficción... Nuestra música parece estar orientada hacia eso"

Pero la música que harían no sería para una película de ciencia ficción, si no que se trataría de una película acerca de Stefan, un estudiante alemán que llega a Paris y conoce a una bella chica quien es adicta a las drogas. Ella lo persuade a consumir drogas de todo tipo. El sobreconsumo lleva a Stefan a la muerte. De esa manera, la temática floydiana envuelve en una película de drogas una música construida hacia el cielo y sus astros, enganchando las relaciones humanas de una manera muy aeróbica.

En particular "Green is the colour" nace como la primera parte del trabajo The Journey (El Viaje), que sucede a The Man, y que involucra a como una persona pasa el dia y luego yace durmiendo y soñando, caminando por un mundo onírico. Así "Green is the colour" es el comienzo de este viaje, y sus letras fueron dando forma a lo que inicialmente se llamaba "The Beginning" para luego transformarse en la canción que iría a la película con su título definitivo.

La canción que fue compuesta a la par de sus hermanas Cymbaline y Cirrus Minor, estaría muy ligada a la canción "Careful with that Axe, Eugene" y sería siempre el prefijo a esta en sus presentaciones en vivo, aun cuando Careful no entró ni en la película ni en alguna edición de un album de estudio (solo se incluyó en la parte en vivo de Ummagummma y se editó como single junto a Point Me at The Sky).

Green Is The Colour

Heavy hung the canopy of blue
Shade my eyes and I can see you
White is the light that shines
through the dress that you wore.
She lay in the shadow of the wave
Hazy were the visions of her playing
Sunlight on her eyes
but moonshine made her cry every time.

Green is the colour of her kind
Quickness of the eye deceives the mind
Envy is the bond between the hopeful and the damned

Verde Es El Color

Pesado colgó el pabellón de la cortina azul
Me hago sombra en mis ojos y puedo verte
Blanca es la luz que brilla
a través del vestido que llevas puesto
Ella se pone a la sombra de la onda
Nebulosas eran las visiones de su juego
La luz del sol está en sus ojos
pero el brillo de la luna la hizo gritar por siempre.

Verde es el color de su clase
La rapidez del ojo engaña la mente
La envidia es la relación entre el optimista y el condenado

Si bien el tema es difuso en su temática, es claro que es la visión y admiración de un hombre por una mujer, quizas esa visión bajo la influencia de las drogas, temática recurrente en More. Es más, en la linea donde dice "pero el brillo de la luna la hizo gritar por siempre", puede inferirse que se habla de hacer el amor en la noche.

¿Por qué Verde?

Puede llegar a ser rebuscado el porque del color verde en la letra de la canción, pero adentrándonos un poco en lo que es la película, la chica a menudo hace a Stefan consumir yerba, dejando a un lado un poco la idea que se pueda referir al color de ella y quizas existe una segunda lectura a la letra refiriéndose directamente al color de la marihuana.

Green is The Colour en vivo

El album oficial More fue editado el 27 de julio de 1969 (fue el 3º de la banda), pero antes de eso ya se habia manifestado la canción en vivo, pero en una etapa mas instrumental.

El 14 de abril, Pink Floyd estrenó The Journey en Londres (roio The Massed Gadgets of Auximines). El 9 de mayo de ese año tocan The Journey en Hampshire y el 22 de junio en Manchester, el 26 nuevamente en Londres.

El 8 de agosto en Belfast (The Journey through the Past). El 17 de septiembre en el notable Concertgebouw de Amsterdam (roio The Man and The Journey), siempre bajo el nombre de The Beginning.

El 11 de octubre se estrena en Essen bajo el nombre de Green Is The Colour y en forma independiente al show de THe Massed Gadgets of Auximines (roio Graughalle 69).

El tema seguiria su rumbo como Green is the Colour y sería tocado el resto de ese año y el año siguiente en Paris (Broadcasting From Europa 1, 23 de enero de 1970). El 29 de abril en el KQED de San Francisco, EEUU (roio America, Drakness Over Frisco) y el mismo dia en el Fillmore West.

Luego tocarían el tema en Somerset el 27 de junio y en el Kralingen Pop Festival de Holanda el 28 de junio, el 12 de julio en Aachen y el 16 de julio en la mítica presentación en la BBC de Londres (At The Beeb, Atom Heat Mother goes on the Road, Mooed Music)

El 26 de septiembre lo tocarían en Philadelphia (Electric Factory) y el 17 de octubre en San Rafael (Pepperland in the West, The astronomy incident).

El 23 de Octubre en Santa Monica, EEUU (roio Cymbaline, Enjoy The Silence) y el 7 de noviembre en De Doelen, Rotterdam, Holanda (Remergence), siempre en la gira de Atom Heart Mother.

Luego tocarían el tema en Copenhague, Dinamarca y en Hamburgo alemania (roio Ernst Meck del 14 de noviembre), tambien el 21 de noviembre en el Montreux Casino (excelente roio Smoking Blues)

Terminarían tocando el tema en Munich a fines de noviembre en 1970.

En 1971 tocarían el tema en Munster, Alemania el 25 de febrero (roio M-502), el 6 de agosto en Hakone, Japón (roio Aphrodite), el 9 de Agosto en Osaka, Japón (roio Osaka) y la última vez en Melbourne, Australia el 13 de agosto de 1971.

El tema no fue nunca más rememorado, ni por la banda ni por sus integrantes solistas.

Ciclos y Reciclos, Parte 2: Roger Waters y Las Listas

2006-09-27T09:04:00.000-04:00

Una manía de Roger en muchas de sus letras es la tendencia a repetir una frase haciendo pequeños cambios, pero ir mencionandola consecutivamente.

La lista a continuación supone una indicación de la tendencia de Roger en usa listas en algunos de sus versos. Incidentalmente sus primeras letras fueron solo un ejercicio, y luego fue madurando obviamente como escritor:

:: Take Up Thy Stethoscope And Walk (1967)
:: If (1970)
:: Eclipse (1973)
:: Gotta Be Crazy (1974)
:: Dogs (1977) coda
:: What Shall We Do Now? (1979-1982)
:: Not Now John (1983)
:: Home (1987)
:: The Powers That Be (1987)
:: What God Wants parts 1 & 2 (1992)
:: Flickering Flame (2001)

Si aun no te convences de lo que lees o no entiendes de que estamos hablando aqui van unos claros ejemplos:

If I were a swan...
If I were the moon...
If I were a rule...etc.
("If" - Atom Heart Mother - 1970)

All that you touch...
and all that you see...
all you distrust... etc.
("Eclipse" - The Dark Side Of The Moon - 1973)

Gotta be crazy...
gotta be mean...
gotta keep your kids and your car clean...
gotta ...this ..
gotta ...the other.. etc.
("Gotta be crazy" - 1974)

Who was...born in a house full of pain
Who was...trained not to spit in the fan
Who was...told what to do by the man
...
Who was dragged down by the stone
("Dogs" - Animals - 1977)

Shall we buy a new guitar?
shall we drive a more powerful car?
shall we work straight through the night
shall we... this...?
shall we... that...? etc.
("What Shall We Do Now? - The Wall/Music From The Film - 1982)

Make 'em laugh
Make 'em cry
Make 'em dance in the aisles
Make 'em pay
Make 'em stay
Make 'em feel ok
("Not Now John" - The Final Cut - 1983)

Make them mad,
make them sad,
make them add two and two
Make them me,
make them you,
make them do what you want them to
Make them laugh,
make them cry,
make them lie down and die
("One Of The Few" - The Final Cut - 1983)

Could be Jerusalem...or could be Cairo
Could be Berlin, or could be Prague
Could be Moscow, could be New York
Could be... ... etc.
Everybody's got something he calls home
("Home" - Radio K.A.O.S. - 1987)

BBC Archives 1970-1971

2006-09-26T15:16:00.000-04:00

Si existe algun registro impresionante de lo que ha hecho Pink Floyd en su carrera, éste sería el registro que se llevo a cabo en las sesiones para la BBC los años 1970 y 1971. Estos registros pertenecen al 16 de julio de 1970 y al 30 de septiembre de 1971 en Paris Cinema, Londres. Es posible encontrarlos por separado en los roios Mooed Music y Meddler, pero luego fueron tomados ambos y se editó la versión llamada BBC Archives que contiene este par de míticas presentaciones que cuenta con la única presentación en vivo de Pink Floyd donde tocaron el tema IF, y quizás la mejor versión de Echoes en vivo y de Embryo.

CD 1
01. Opening Speech.mp3 00:29
02. Embryo.mp3 10:42
03. Fat Old Sun.mp3 05:51
04. Green Is The Colour.mp3 03:23
05. Careful With That Axe Eugene.mp3 08:27
06. If.mp3 05:48
07. Atom Heart Mother.mp3 25:05

CD 2
01. Intro.mp3 00:42
02. Fat Old Sun.mp3 14:59
03. One of These Days.mp3 07:44
04. The Embryo.mp3 10:46
05. Echoes.mp3 26:29
06. Blues.mp3 04:57

Instrucciones para bajar:
Paso 1: Haz click en cada uno de los links (CD 1 y CD 2).
Paso 2: Se abrirá una pagina con el link al final de ésta (es un link en azul que dice el tamaño del archivo, las veces que se ha bajado y "powered by oxyshare").
Paso 3: De ahi, aparece una página en la cual se debe esperar por 30 segundos para que dé el link de descarga)

Si no han podido bajarlo por esta vía, traten directamente accediendo a los siguientes links:

Disco1
Disco2

Disfrútenlo!

Ciclos y Reciclos, Parte 1: Obras Cíclicas

2006-09-26T11:12:00.000-04:00

En este estudio, compuesto de varias partes, revisaremos la obra de Pink Floyd focalizándonos en los recursos sonoros que fueron tomando estos arquitectos del sonido, en forma recurrente, y el como cada tema se construyó a partir de pedazos de otros.

Parte 1: Obras Cíclicas

El asunto de los temas cíclicos ha sido una labor persistente en la carrera de Pink Floyd. Aquí una pequeña lista de albumes y canciones "cíclicas" en albumes y presentaciones en vivo de la banda:

:: More Furious Madness From The Massed Gadgets Of Auximines (live 1969)

Esta obra consiste de 2 suites autocontenidas: The Man y The Journey. The Man abre y cierra con el tema DAYBREAK y The Journey comienza con THE BEGINNING y termina con THE END OF THE BEGINNING. El final termina con el comienzo...

:: Ummagumma (1969)

En el album de estudio, cada composición de algun integrante esta separada de las demás. La parte de Rick Wright llamada SYSYPHUS comienza con la Parte 1 y cierra con la Parte 4 con el mismo tema de melotrón. La parte de Nick Mason llamada THE GRAND VIZIER'S GARDEN PARTY comienza (Entrance) y cierra (Exit) con el mismo tema de flauta.
Las partes de David y Roger estan en la parte del medio.

:: Atom Heart Mother (1970)

La suite "Atom Heart Mother" comienza ("Father's Shout") con la misma melodía ('Imaginary Western') que con la que cierra ("Remergence") con una réplica del tema con trompetas y coro.

:: Meddle (1971)

La suite "Echoes" abre y cierra el 2o lado del album (vinilo), casi como un espejo a lo del año anterior con Atom Heart Mother. "Echoes" abre con el sonido 'ping' y cierra con el mismo sonido pero con bajadas de volumen.
Desde el punto de vista estructural el tema va agregando sonidos de manera contrapuesta a cuando termina que los va sacando casi en el mismo orden.

:: The Dark Side Of The Moon (1973)

Este es el album cíclico por excelecia ya que comienza con un latir de corazón (Speak To Me) y termina con el mismo latido (Eclipse).

:: Wish You Were Here (1975)

El album comienza con las capas de órgano y sintetizador de "Shine On You Crazy Diamond" part 1 y termina con las mismas capas en la parte 9, de una manera muy similar a "Echoes".

:: Animals (1977)

El album comienza y termina con "Pigs on the Wing" , una es la parte 1 y la otra la parte 2, ambas con el mismo tono.

:: The Wall (1979)

El album comienza y termina con la misma pieza de música ("Outside The Wall") y las palabras que se pueden escuchar "...we came in?' y "isn't this where..." formando una frase que comienza al final del album y termina al comienzo de este.

:: The Final Cut (1983)

El registro comienza ("The Post War Dream" intro) y termina ("Two Suns In The Sunset" coda) con el sonido de autos que pasan.

:: Radio K.A.O.S. (1987)

El registro comienza ("Radio Waves") y termina ("The Tide Is Turning (After Live Aid)") con un código morse de radio (este código es un mensaje para Sylvester Stallone).

:: Amused To Death (1992)

El album comienza ("The Ballad Of Bill Hubbard") y termina ("Amused To Death") con extractos de una entrevista a Bill Hubbard y algunos sonidos de langostas.

Esta es una de tantas manías que ocupaban una y otra vez los integrantes de Pink Floyd y al parecer un capricho de Roger Waters (también en su carrera solista con Radio KAOS y Amused To Death).

Será que el hecho de hacer terminar una obra de manera similar a como comienza da una sensación de espacio continuo?.

Un Tributo A Bandas Tributo

2006-09-25T18:01:00.000-04:00

En la actualidad las bandas tributo juegan un rol fundamental en mantener vivo el espiritu de las bandas que originan su tributo. Así bandas como Pink Floyd poseen muchos fans a través del mundo que se han reunido y han conformado agrupaciones de gran calidad que nos hacen revivir el espiritu floydiano.

Aqui les comparto una excelente selección por The Doctor de temas de Pink Floyd ejecutados por bandas tributo de Estados Unidos, Argentina, Suecia y Noruega

Bajar Aqui

1. Comfortably Numb - The Machine (New York) website
2. Sheep - Which One's Pink? (Los Angeles) website
3. Brain Damage / Eclipse - P-Floyd (Sweden) website
4. Learning To Fly - Pink Division (Norway) website
5. On of These Days - Ummagumma (Argentina) website
6. Pillow of Winds - Wish You Were Here (Cleveland) website
7. Atom Heart Mother - The Surrogate Band (Detroit) website
8. Money - The Great Gig in the Sky (Phoenix) website
9. Us & Them - Us & Them (Houston) website
10. Wish You Were Here - Blue Floyd (Los Angeles) website
11. What Shall We Do now? - Childhood's End (Syracuse, NY) website
The Australian Pink Floyd Show - Jason Sawford interview
12. Echoes - The Australian Pink Floyd Show(UK) website
13. Merry Christmas Song

See Emily Play

2006-09-25T17:55:00.000-04:00

Escrita por: Syd Barret
Voces de: Barrett
Pink Floyd 1967

Emily llora contemplando a través de los árboles en dolor.

En los albores de Pink Floyd y luego que el 11 de marzo de 1967 editaran su primer single llamado "Arnold Layne", la banda comenzó a trabajar para su primer album ya en abril. Dentro de este proceso, Syd Barrett, que componía basicamente bajo la idea de historias de cuentos con una mezcla de alucinaciones bajo la influencia de las drogas, dió forma durante ya mayo a un tema experimento para un espectáculo llamado Games for May -Space Age relaxation for the climax of Spring, el tema que tenía por título GAMES FOR MAY, sería lo que mas adelante conoceriamos como SEE EMILY PLAY.

El día doce de mayo el Queen Elizabeth Hall de Londres recibió al cuarteto formado por Barret, Mason, Wright y Waters para tocar un set list de sus temas que aparecerían en su mayoría en el album debut de la banda (el que no aparecería hasta el 5 de agosto de 1967), en esa ocasión, el setlist fue conformado por:

GAMES FOR MAY - Space Age Relaxation for the Climax of Spring

1- 'Tape Dawn' : efectos sonoros de pájaros grabados por Roger. Una introducción al show, tocado previo al comienzo del concierto en el salón de entrada.
2- Matilda Mother
3- Flaming
4- Scarecrow
5- Jugband Blues
6- Games for May (escrita para esta ocasión)
7- Bike
8- Arnold Layne
9- Candy And a Currant Bun
10- Pow R Toc H
11- Interstellar Overdrive
12- 'Tape Bubbles' (efectos grabados por Rick con sonidos de burbujas de jabón mientras eran arrojadas burbujas en el teatro)
13- 'Tape Ending' (pieza instrumental por Barrett)
14- Encore: Lucifer Sam

El concierto fue la primera pieza conceptual de Pink Floyd y la primera vez que era usado el Equipo de Sonido Cuadrafónico (no existe registro de este concierto).

Luego de este evento, el tema GAMES FOR MAY tomó otro nombre y fue llamado SEE EMILY PLAY.

El tema, creado completamente por SYD BARRETT no salió a la luz como single hasta el 16 de junio de 1967, pero fue grabado luego de un par de semanas luego del show en el Queen Elizabeth Hall, especificamente el 23 de mayo en los estudios Sound Techniques (luego de haber hecho algunos intentos fallidos en los estudios de EMI para captar la esencia que poseía Arnold Layne).

Para la sesión de grabación Syd usó un encendedor Zippo como un slide sobre su guitarra.

SEE EMILY PLAY

Emily tries but misunderstands
She's often inclined to borrow
somebody's dreams till tomorrow

There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

Soon after dark Emily cries
Gazing through trees in sorrow hardly a sound till tomorrow

There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

Put on a gown that touches the ground (*)
Float on a river forever and ever
Emily, Emily

There is no other day
Let's try it another way
You'll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

VE A EMILY JUGAR

Emily lo intenta pero no entiende
a menudo está inclinada a tomar prestados los sueños de alguien hasta mañana/
No hay otro día
intentemos de otra manera
perderás tu cabeza y jugarás
juegos libres de mayo
ve a Emily jugar

Pronto tras el anochecer Emily llora
contemplando apenada a través de los árboles
sin hacer un sonido hasta mañana/
No hay otro día
intentemos de otra manera
perderás tu cabeza y jugarás
juegos libres de mayo
ve a Emily jugar

Se pone un vestido que toca el suelo (*)
flota en un río por siempre jamás, Emily
No hay otro día
intentemos de otra manera
perderás tu cabeza y jugarás
juegos libres de mayo
ve a Emily jugar

(*) "gown" es "vestido de etiqueta" lo cual tiene relación con el "status" de niña rica de Emily pero usado como "nightgown" es camisón de noche.

El tema que fue aparejado con THE SCARECROW (como lado B) solo salió como sencillo sin aparecer como parte del album debut THE PIPER AT THE GATES OF DAWN. Claro que si apareció en las ediciones americanas y japonesas del mismo album.

El single, que poseía un dibujo de Syd Barrett de una locomotora sería el 2o single de la banda luego de Arnold Layne.

¿ Emily Young ?

Dos de los biografos más importantes de la banda se disputan el origen de Emily. Miles establece que su origen es solo el remake de GAMES FOR MAY del show del Queen Elizabeth Hall del 12 de mayo, mientras Karl Dallas dice que "Emily" fue tocado el 29 de abril en el 14 Hour Technicolor Dream in Aid of the International Times. El libro de Nicholas Shaffner establece que Emily en la vida real era la hija de Lord Kennet (Wayland Young) quien fue bien conocido entre la gente que iba al Club Ufo. Shaffner tambien comenta que David Gilmour, quien estuvo coincidentemente en la sesión de grabación junto a los miembros de su banda Jokers Wild, apreció la declinación mental de Syd Barrett para esas sesiones de See Emily Play.

Aún cuando existen dudas respecto al origen de la verdadera Emily, Syd nos comenta que es una chica que vió en en el bosque, una vez que despertó luego de un espectáculo. No esta muy claro si se refiere a alguien real o a alguien fruto de una alucinación inducida por las drogas.

Emily Young nos dice respecto a ser musa de Barrett:

"Oh no!, Es muy presuntuoso que yo lo diga, me siento honrada, es una maravillosa canción"

Además comenta:

"No los conocí muy bien, solo lo suficiente para decirles 'Hola' o para pedirles de fumar."

Emily, quien a sus 15 años a menudo andaba con su amiga Anjelica Houston (actriz hija del afamado director John Houston) también comenta:

"Ellos sabían quienes eran nuestros padres y supongo que nos considerarían unas groupies aristócratas."

Emily a través del tiempo

Años después de la salida de Syd de Pink Floyd, en 1975, se estrena el album Wish You Were Here, en el cual se hace un tributo explícito de la banda a su desaparecido integrante. En dicho album, en la conocidísima canción Shine On You Crazy Diamond se refleja todo un sentimiento hacia la ausencia de Syd, y en la última parte del tema (Part IX) es posible escuchar los acordes del tema See Emily Play; la melodía vocal que dice "Emily tries... but misunderstands...aaa..aaaa" se siente en el teclado de Rick Wright.

Por otro lado, muchos de los sonidos que nacieron en ese mítico espectáculo de GAMES FOR MAY luego dieron sus frutos en creaciones mas complejas como A Saucerful OF Secrets (timbales), Several Species, Sysyphus Part 3, Music From The Body y Quicksilver.

Si bien el tema fue tocado para GAMES FOR MAY, no existen registros de él en roios. Es más no existen registros generales de SEE EMILY PLAY en vivo. Solo es posbile escuchar algunas grabaciones de radio o demos del tema de estudio. La colección HAVE YOU GOT IT YET contiene mas de algnua versión de acetato de SEE EMILY PLAY.

Existe una versión en un voio de la Televisión Belga del 18 de febrero de 1968, ya sin Barrett, en que el grupo hace un mímica del tema en un parque, a modo de video clip.

El tema, que en definitiva no quedó en ningun album oficial, terminó saliendo solo en compilaciones, como Relics o Echoes:The Best Of y en alguna versión americana del album The Piper At The Gates Of Dawn.

Eclipse: Una Experiencia Audiovisual

2006-09-25T15:14:00.000-04:00

El año 2004, con muchos amigos de la comunidad floydiana chilena hicimos un experimento poniendo una imagen con cada verso de la canción Eclipse. El resultado fue fantástico y realmente en poco mas de un minuto de música se logran transmitir las mas diversas emociones.
Mi buen amigo Orthon del Foro Hispano le dió "dinamismo" a estas imágenes creando un archivo para Macromedia Flash con las imágenes y la música en sincronía. Los invito guarden este archivo (segundo botón del mouse "Guardar Como...") y luego lo abren en su PC dentro del explorador de internet que tengan instalado (Firefox, Internet explorer).

La idea fue original de un amigo de la comunidad chilena llamado Jorge Altamirano (Ghost) y tiene lo hermoso de que fue llevada a cabo por muchas personas.

Aqui esta el archivo: http://usuarios.lycos.es/pinkfloydclub/eclipse.swf

¿Comentarios?

When The Tigers Broke Free

2006-09-25T11:17:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters
Voz de Roger Waters
Orquesta conducida por Michael Kamen
Coro de Noel Davis del Pontardulais Voice Choir

Estaba oscuro todo alrededor y había escarcha en el suelo

Luego de 1979, y con toda la fuerza que llevaba para consigo THE WALL y su puesta en escena, algunas composiciones debieron esperar a fines de 1981 para ser terminadas, básicamente con la idea de ir apareciendo en el nuevo album de la banda que sería una extensión más tangible de lo que fue THE WALL. Para este proceso Roger Waters escribiría WHEN THE TIGERS BROKE FREE, un tema que estaría pensado para el siguiente album pero que sería aprovechado para la película de Alan Parker de 1982 llamada PINK FLOYD - THE WALL.

El tema es básicamente un tema solista de Roger, un tema donde la letra es lo importante y donde ninguno de los compañeros de Roger no debió hacer nada con la música. La canción es una alegoría a lo ocurrido en 1944 en el campo de Anzio, Italia, durante la Segunda Guerra Mundial.
En When The Tigers Broke Free, Roger Waters escribe de lo ocurrido en la Batalla de Anzio, donde la Compañía C de Fusileros Reales, a la cual pertenecía su padre Eric Fletcher Waters, entraría por playa y debería cruzar un puente que dividía a británicos y alemanes. En dicha batalla murió el padre de Roger Waters, falleciendo bajo el fuego de tanques alemanes que eran llamados "Tigres". Roger nacería unos pocos meses antes de este suceso que marcaría su vida.
When The Tigers Broke Free es quizá el tema mas autobiográfico de Roger, con una notable suma de tristeza, y con un rencor y resentimiento respecto a la visión sobre el precio de las vidas en el campo de batalla.

El hecho de la muerte del padre, es la semilla que siembra el muro en THE WALL, lo cual es mostrado en la película al comienzo casi como una obertura a la vida de incongruencias del pobre Pink. En la película, el tema es presentado en dos secuencias, llamadas partes 1 y 2 y claramente reconocibles por su mensaje, siendo la primera la llamada THE ENEMY BRIDGE WAS HELD (El puente enemigo fue tomado) y la segunda THE HIGH COMMAND (El alto mando).

When the Tigers Broke Free

I - The Enemy Bridge was Held

It was just before dawn, one misserable mourning in Black 44. When
the Forward Commander was told to sit tight, when he asked that his men
be withdrawn. And the Generals gave thanks as the other ranks, held back
the enemy tanks for a while. And the Anzio Bridgehead was held for the
price of a few ordinary lives

II - The High Command

And kind old King George,
sent Mother a note,
that he heard that father was gone.
It was I Recall,
in the form of a scroll with goldleaf and all.
And I found it one day,
in a drawer of old photographs hidden away.
And my eyes still grow damp,
to remember
His Majesty signed with his own rubber stamp.

It Was dark all around,
there was frost on the ground,
when the tigers broke free!
And no one survived from the Royal Fusilliers,
Company C.

They were all left behind,
most of them dead,
the rest of them dying.
And that's how the high command
took my Daddy from me!

Cementerio en Playa Anzio

Cuando los tigres se liberaron

I - El puente enemigo fue tomado

Fue justo antes del amanecer una miserable mañana en el negro
44. cuando el comandante fue ordenado a sentarse cuando pidió que
sus hombres fueran retirados y los generales dieron gracias mientras los
otros rangos aguantaban a los tanques enemigos - por un rato y entonces
la cabeza de playa Anzio fue mantenida por el precio de unos pocos miles
de vidas ordinarias

II - El alto mando

Y el amable viejo, rey Jorge le envió una nota a mi madre
de que habia escuchado que mi padre había muerto
era, recuerdo, en la forma de un rollo
con hoja dorada y todo
y la encontré un día en un cajón de viejas
fotografías escondidas
y mis ojos aún se humedecen al recordar
que su majestad firmó con su propia estampilla de goma

Estaba oscuro todo alrededor
había escarcha en el suelo
cuando los tigres se liberaron
y ninguno sobrevivió de la compañía real de fusileros C

Fueron todos dejados atrás
la mayoría de ellos muertos
el resto de ellos muriendo
y así es como el alto comando
se llevó a mi padre

La primera parte de la canción relata sobre la brigada establecida en Anzio, y trata a los soldados británicos que ahí cotierion como "few hundred ordinary lives". Dentro de la película, en un comienzo de ve a Pink en un hotel, y luego a un hombre, el padre de Pink, con una linterna en una trinchera en la guerra, fumando un cigarro y limpiando un arma. Esta es la preparación para la batalla con la música de la primera parte de When The Tigers Broke Free. Por otro lado, la canción que suena al comienzo de la película, antes a WTTBF es una canción llamada "The Little Boy That Santa Claus Forgot" (El pequeño niño que Papá Noel olvidó), cantada por Vera Lynn (quien es referenciada en la canción Vera de The Wall), cuya letra es la siguiente:

"Christmas comes but once a year for every girl and boy
The laughter and the joy
They find in each new toy.
I tell you of the little boy who lives across the way
This fella's Christmas is just another day..."

Luego de estas frases, se puede escuchar The Enemy Bridge Was Held, lo que termina con la imagen de un reloj con el ratón Mickey, dando paso a la siguiente parte de la canción de Vera:

"He's the little boy that Santa Claus forgot
And goodness knows, he didn't want a lot.
He sent a note to Santa, what he wanted was a drum
This broken little heart when he woke and he hadn't come
In the streets, yes he..."

Nuevamente, la aspiradora se traga esta música y ambos, relacionando el que escucha al niño de la canción de Vera con el frustrado Pink, ambos con promesas rotas y penas escondidas.

La segunda parte de WTTBF, llamada The High Command, comienza en el momento que Pink encuentra una carta en un mueble de su casa. Esta carta, enviada y firmada por el Rey Jorge hacia su madre da las gracias por el servicio del padre fallecido. Aquí Pink se entera de la Compañía C de Fusileros Reales, a la cual tanto el padre de Pink como el de Roger Waters pertenecieron.

Al finalizar el tema, Waters con gran pena y desconsuelo, más una dosis de resentimiento hacia el gobierno por quitarle a su padre, muestra a un Pink vestido con las ropas de su padre, sacando algunas balas para jugar en la línea del tren. Esta metafórica escena en que Pink se disfraza es un mensaje de alerta en lo que Pink se transformaría luego, una suerte de militar
dictador, tomando en parte la forma del padre ausente ante una masa colectiva y disuadida a la ley de Pink y su fascismo tácito.

El tema, por cierto uno de los mas tristes en la carrera de la banda, fue realizado como single el 26 de julio de 1982, teniendo como lado B a la marcha Bring The Boys Back Home. Así es la única vez que fue editado por la banda en forma oficial antes de la salida en el compilado del 2001 Echoes: The Best Of.

Al momento de salir como single, el tema venía con una etiqueta que decia "FROM THE FORTHCOMING ALBUM 'THE FINAL CUT'" (DEL PROXIMO ALBUM 'THE FINAL CUT'), pero curiosamente el tema no fue incluido en THE FINAL CUT por razones que aun se desconocen. The Final Cut fue planeado como un tipo de soundtrack para THE WALL, la película, pero fue reemplazado por The Wall completo más este tema llamado When The Tigers Broke Free.

En la edición 2004 de THE FINAL CUT el tema fue finalmente incluido.

Dentro de la película THE WALL, solo hay dos temas que aparecen en ella y no aparecieron en el album THE WALL, uno es When The Tigers Broke y el otro es What Shall We Do Now, pero este segundo si existía para 1979, solo que fue recortado para lo que despues sería el corto Empty Spaces.

La canción When The Tigers Broke, antes de ser obtenida en el compilado Echoes solo estaba disponible en el roio The Wall The Film, pero solo la parte llamada The High Command, aun cuando en la película estaban ambas.

El eco vocal que se usa en el tema es un recurso que se ocupó inicialmente en Us And Them (como aporte de Alan Parsons) y luego en temas como Dogs. Esto se puede percibir al escuchar la frse "the rest of them dying... dying" y es evidente en Your Possible Pasts en la frase "Do you think we should be closer.. closer.. closer" y en "Did you know... you know... know...'"
de Poles Apart del Division Bell.

Si bien el album The Wall es en parte un retrato de Syd Barrett, en el punto de When The Tigers Broke Free es claramente un retrato del propio Roger, aun cuando Barrett perdió a su padre tempranamente a la edad de 14 años, su inspiración para la obra es mas que nada su mal estado mental, y ciertos iconos gráficos perceptibles en la puesta en escena de Alan Parker.

El tema que aparece claramente en la película The Wall con un mensaje autobiográfico, hace mas tangible a la película en la historia que lo que se hace en el album The Wall, pero este mensaje tangible que podía haberse llevado a The Final Cut , se dice que Roger lo dejó mas abierto,
aun cuando esta dedicado a su padre, para que fuese algo más genérico en torno a la guerra.

La razón por la cual el tema no se incluiría en The Final Cut se dice que fue de último momento y debido a razones netamente políticas, pues en los momentos en que si estaba planeado para este, Margaret Thatcher embarcaba tropas para ir a la Guerra de Las Malvinas, hecho que motivó a Roger abortar la inclusión del tema que cerraba mucho la obra a la temática de la Segunda Guerra Mundial y que no le permitía una visión mas actual de la guerra como tal (el tema tampoco nunca se ha tocado en vivo).

Como información anexa de cultura floydiana, es bueno saber que el padre de Roger, Eric Fletcher Waters falleció en la batalla de Anzio el 18 de febrero de 1944 y Roger había nacido el 6 de septiembre de 1943, por lo que al fallecer el padre, fue muy poco lo que convivieron ambos, y como el cuerpo del padre nunca fue encontrado, su memoria fue incluida en el Cassino Memorial (lugar donde aparecen los muertos en Anzio que no fueron encontrados) .

Cassino Memorial

La información de la muerte del padre de Waters es posible verla desde esta dirección: http://www.cwgc.org/search/casualty_details.aspx?casualty=2099066

Los Peores Momentos de Floyd

2006-09-25T10:06:00.000-04:00

La verdad es que es una excelente banda, pero de que ha tenido malos momentos, los ha tenido. El más celebre de todos es el incidente del escupitajo en Montreal el 6 de Julio de 1977, cuando Roger se salió de sus casillas. Hay una serie de otros malos momentos como cuando en Pepperland en 1970 se les cortó la energia por al menos 3 veces al tocar Astronomy Domine o bien cuando en la gira del 94 en pleno Run Like Hell se puso a llover y se debió terminar ahi el concierto.

Bueno, aqui les dejo una notable lista de malos momentos de Floyd (gracias a The Doctor). Estos momentos son los más memorables, quizás solo faltaría la desafinación de David Gilmour en Narrow Way para el Concertgebouw de 1969, pero bueno, de seguro les va a encantar igual

Bajar Aqui

1. Astronomy Domine (17. Oct. 1970 - Pepperland Auditorium, San Rafael, Ca)
2. Cymbaline (21. Nov. 1970 - Altes Casino, Montreux, Switzerland)
3. Embryo (20. Nov. 1971 - Taft Auditorium, Cincinnati, OH)
4. Mortality Sequence (20. Jan 1972 - The Dome, Brighton, East Sussex, England)
5. Money (20. Jan 1972 - The Dome, Brighton, East Sussex, England)
6. Pigs (Three Different Ones) (25. June 1977 - Municipal Stadium, Cleveland, OH)
7. "Let go of the pig line!" (25. June 1977 - Municipal Stadium, Cleveland, OH)
8. Pigs on The Wing pt 1 (3. July, 1977 - Madison Square Garden, N.Y., N.Y.)
9. "You Stupid Motherf**ker" (3. July, 1977 - Madison Square Garden, N.Y., N.Y.)
10. Pigs on The Wing pt 2 (3. July, 1977 - Madison Square Garden, N.Y., N.Y.)
11. Pigs on The Wing pt 2 (6. July, 1977 - Stade du Parc Olympique, Montreal, Quebec, Canada)
12. Blues (6. July, 1977 - Stade du Parc Olympique, Montreal, Quebec, Canada
13. Run Like Hell (rain like hell) (5. April, 1994 - Rice University Stadium, Houston, TX)
14. Seating collapse (12. October, 1994 - Earls Court, London, England)
15. Comfortably Numb (14. May 1994 - Superdome, New Orleans, LA)

Alan's Psychedelic Breakfast

2006-09-22T15:03:00.000-04:00

Escrita por: Waters, Mason, Gilmour, Wright.
(instrumental)

Mermelada, me gusta la mermelada.

Luego del lanzamiento de Ummagumma en 1969, los Floyd siguieron trabajando para construir un nuevo album, quizás un poco más pomposo que los anteriores y recogiendo algunos elementos de lo hecho para 1969. Así el 10 de Octubre sacan a la luz el album que sería el puntapié inicial a la carrera de éxitos lanzados como albumes durante los siguientes 10 años: Atom Heart Mother.

Atom Heart Mother fué el primer album que logró llegar al número 1 en la discografía de la banda, lo que es una gran proeza para un trabajo con ideas innovativas y experimentales. Crédito también de la intervención de Ron Geesin en el album, quien agregó un nivel sinfónico a la ya gama de efectos sicodélicos que la banda llevaba consigo.

El album tuvo tanto éxito que Santley Kubrick, el gran director de cine, solicitó la utilización de Atom Heart Mother para su film "A Clockwork Orange" (La Naranja Mecánica), pero la banda no aceptó la solicitud, lo que los llevaría a casuales encuentros anecdóticos contra el director en el futuro.

Dentro de Atom Heart Mother, la parte principal era una suite homónima donde se había puesto todo el esfuerzo del album. el album estaría completado por 3 temas de Waters, Gilmour y Wright respectivamente (If, Fat Old Sun y Summer 68 ), y además, cerraría el album, un tema compuesto en conjunto por todos los integrantes: Alan's Psychedelic Breakfast.

El tema fue dividido en 3 partes muy claras: Rise and Shine al comienzo, Sunny Side Up (a partir del minuto 4:22) y Morning Glory (a partir del minuto 8:17).

El referido Alan del tema, y de quien se esuchan sus voces a lo largo de éste, es Alan Stiles, un roadie de la banda para ese entonces. Una foto de Alan Stiles se puede ver en la carátula trasera del album Ummagumma Live donde sale acompañado de otro roadie llamado Peter Watts. en dicha foto los roadies aparecen en el Biggin Hill Airfield, una pista de aterrizaje, con todos los instrumentos formando una figura.

Los sonidos utilizados para el tema fueron grabados de una cocina por Nick Mason.

Aún cuando el tema posee muchos elementos innovativos, la banda nunca estuvo muy complacida con el producto final de la pieza, lo que los llevo a tocarla en vivo solo unas pocas veces.

Nick Mason nos habla respecto a esta pieza: "Atom Heart Mother fue una gran idea..., Alan's Psychedelic Breakfast fue otra gran idea con teteras hirviendo, encendido de gas; lo que no funcionó muy bien en la grabación, en vivo era muy entretenido. Nunca escuché que Roger clamara porque fuese una idea de él, lo cual me hace pensar que a la larga todo fue una idea del grupo en sí."

Las voces que son reconocibles en Alan's Psychedelic Breakfast corresponden al mismo Alan Stiles y dicen algo como:

Oh... my flakes... and uh, scrambled eggs, bacon, sausages, tomatoes, toast, coffee... marmalade... I like marmalade... yes, porridge is nice (I like all cereal)... oh God.

DUN!!!!!

(match)

DUN!!!!!

(match)

OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOooooooooooo
eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
eeeeeeeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Breakfast in Los Angeles.... microbiotic stuff.

(Gulp)... (gulp)... (gulp)...

(Chewing).... (munch)... (SCARF)... (SCARF)...

No reply...

Todo esto fue grabado en una sesión mientras Alan tomaba desayuno y la música fue puesta sobre esta pista, agregando así los golpes de batería en cada encendido de cerillo.

La parte llamada Sunny Side up posee un sonido muy parecido al que podemos encontrar en A Pillow Of Winds del album Meddle (1971), con una guitarra muy característica del sonido Beatles en albumes como Revolver o White Album.

Desayunando en vivo

El album que fue estrenado en Octubre, tuvo despliegues en vivo de todos los temas exceptuando Summer 68 de Rick Wright. If de Waters fue tocado solo una vez ese año y Fat Old Sun y la suite Atom Heart Mother tuvieron mejor suerte repiténdose sus presentaciones hasta 1971.

En el caso de Alan's Psychedelic Breakfast, el tema agendaría presentaciones para diciembre de 1970. Durante el tour del album.

En vivo, el desayuno fue estrenado el 11 de diciembre en Brighton y el 12 en Essex, aun cuando no existen fuentes exactas así efectivamente fue tocado en estas dos presentaciones. Luego de esto el tema sería tocado el 18 en Birmingham, hecho que si es seguro segun los setlists registrados de la época. De las 6 presentaciones del tema, solo existirían 4 confirmadas, justamente esta presentación en Birmingham, la del 20 en Bristol, la del 21 en Manchester y la del 22 de diciembre en Sheffield.

De todas estas presentaciones sólo existe un registro grabado del tema, que corresponde a la presentación (última) en Sheffield. Este registro puede ser encontrado en diversas calidades en los roios:

1970-12-22 1st gen. <+++ /1> Sheffield
1970-12-22 A Psychedelic Night <+++ /1> Sheffield
1970-12-22 A Psychedelic Night I <++ /2> Sheffield
1970-12-22 A Psychedelic Night II <++ /1> Sheffield
1970-12-22 Alan's Psychedelic Master Tape <+++ /1> Sheffield
1970-12-22 Alan's Pychedelic X-Mas <++ /1> Sheffield
1970-12-22 Allen's Psychedelic Breakfast Sheffield
1970-12-22 Master (NRused) Sheffield
1970-12-22 Pink's Psychedelic Last Night Sheffield
1970-12-22 Sheffield Master Tapes <+++ /1> Sheffield

Durante las presentaciones en vivo del tema, la banda se servía té en el escenario.
Para el roio Alan's Psychedelic Xmas, el tema esta dividido en 5 partes, lo que incluye una parte entre Rise and Shine y Sunny Side Up llamada Kettle's On, que basicamente se puede percibir como se pone la tetera a hervir, se escucha como los integrantes se piden azucar y té y la gente rie del sonido que se logra escuchar por el sistema cuadrafónico (algunos de estos roios poseen extirpada esta parte).

También entre las partes Sunny side Up y Morning Glory la banda colocaba una estación de Radio AM como interludio entre estas partes.

En general, el sonido de estos registros es bastante pobre, pero son registros curiosos dentro de lo hecho en vivo por la banda, con muchas improvisaciones.

The Wall Demos

2006-09-22T13:14:00.000-04:00

En enero de 1978 Roger Waters hizo una introspección respecto al incidente ocurrido en el concierto de Montreal en 1977, cuando se alteró escupiendo a un fan y determinó que su conexión con la gente en el escenario no era la misma. Esta idea llevó a Roger a generar el concepto de un muro que lo separara de la gente; este concepto creció y se llevó al plano de la incomunicación y alienación de las personas frente a sus problemas, tema perfectamente plasmado en el album THE WALL de 1979 y luego en la película de Alan Parker del mismo nombre de 1982.

Ya en julio de 1978 Roger presentó los bocetos de esta introspección (llamado Bricks in the Wall), plasmándolos luego en versiones Demo ejecutadas preliminarmente por la banda. Estos demos que exponemos para bajar fueron grabados entre Octubre de 1978 y Marzo de 1979.

Bajar Aqui

El Setlist es el siguiente:
1. In The Flesh?
2. The Thin Ice
3. Another Brick In The Wall (part 1)
4. Happiest Days of Our Lives
5. Another Brick In The Wall (part 2)
6. Mother
7. Goodbye Blue Sky
8. Empty Spaces
9. What Shall We Do Now?
10. Young Lust
11. One of My Turns
12. Don't Leave Me Now
13. Another Brick In The Wall (part 3)
14. Goodbye Cruel World
15. Is There Anybody Out There (part 1)
16. Is There Anybody Out There (part 2)
17. Is There Anybody Out There (part 3)
18. Hey You
19. Vera
20. Bring The Boys Back Home
21. The Doctor (comfortably numb)
22. The Show Must Go On
23. In The Flesh
24. Run Like Hell
25. Waiting For The Worms
26. Stop
27. The Trial
28. Outside The Wall

Disfrútenlo

Los 10 Mejores Momentos de Nick Mason

2006-09-22T10:37:00.000-04:00

Aquí les va el countdown que Bob Cooney (de la Sparebricks Magazine) desarrolló respecto al baterista de la banda y según él sus 10 momentos mas luminosos en ella:

10. "Remember A Day" - A Saucerful of Secrets

Comencemos por el comienzo. Esta fue una canción de Rick que fue un outtake de The Piper y que terminó en Saucerful. La canción inclute sonidos tanto de Syd como de Dave y posee un típico drumbeat de Mason en los 1os días. Los tambores abren el tema llevandote el ritmo desde el comienzo.

9. "Pigs (Three Different Ones)" - Animals

Saltando algunos años adelante, aun creo que Nick Mason toca un ritmo reggae en esta canción. Simplemente el ritmo en esta canción es uno de los más originales en la batería.

8. "Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)" - Wish You Were Here

Este es uno de los momentos donde uno puede decir "Wow!". Realmente la obertura de la parte VI es un punto alto de toda la banda, pero es Nick quien nos lleva arriba en esta parte. El viento sonando y es la batería la que nos conduce.

7. "Obscured By Clouds"/"When You're In" - Obscured By Clouds

Como no podría estar en la lista este tema?. El sintetizador y el bajo realmente son excelentes, la guitarra de Gilmour se lleva la canción por delante, aunque para el ingreso a When You're In la mano la toma Nick... En sí es una pareja de canciones que no pueden estar separadas en vivo por su forma de ir de la mano, muy parecido a como lo son Brain Damage con Eclipse.

6. "Time" - Dark Side of the Moon

Aqui los "roto-toms" de Nick son el punto alto. Brillante!, junto al bajo de Roger crean toda una atmósfera, quizás siendo la intro más grande de un tema de rock. Los "roto-toms" son tocados a la perfección, las pausas correctas, es una creación dentro de los más grandes momentos.

5. "Careful With That Axe, Eugene" - Ummagumma

Cada versión en vivo del tema debiera estar en la lista, porque de hecho, siendo una canción de un acorde, es intensa y posee el destacado suave y energético toque de Nick. El momento de la unión entre la batería y el grito de Roger es un momento sublime en la discografía de la banda... sólo haz la prueba en tu auto y trata de no subir el volumen en este momento: Imposible!.

4. "Comfortably Numb" - The Wall

La cadencia y el toque suave de Nick en este himno de la banda es algo que no merecen mayoreas palabras. Las notas correctas en el momento correcto. Es un momento para los Top 10 de David, pero tambien para Nick. Un momento clásico.

3. "Echoes" - Meddle

Hablando de clásico. Mirar a Nick tocando este tema en Pompeya no posee precio. Los diferentes sonidos de batería de Nick durante las secciones del tema muestran la versatilidad del eterno miembro de PF.De acuerdo al libro ANOTHER BRICK IN THE WALL de Cliff Jones, Nick actuó como editor del tema. Si alguien debe mostrar lo bueno que es Nick solo basta con mostrar esta canción. Dificil no ponerla en el No.1

2. "Dogs" - from Animals

Cuando se discute de las habilidades de Nick, esta canción debería ponerse por delante en la discusión. La banda en su todo muestran talento, y Nick es sorprendente en cada pedazo de la canción. El provee un ritmo constante en casi la mayoría de la canción con un final magnífico. Si los roto-toms de Time son la obertura mas grande del rock, los tambores finales de Dogs son el mejor final.

1. "A Saucerful of Secrets" - Ummagumma

Una cosa que amo de Mason es que él nunca hace un solo (a diferencia de otros bateristas progresivos) sin que sea muy necesario. Cada vez que escucho un show de Floyd en vivo doy gracias a los dioses por ese favor. Lo más cercano para nosotros ver un solo de batería es el solo previo a Celestial Voices en A Saucerful Of Secrets. Tu llegas a amar el " crash" de timbal en el comienzo hasta llegar al patrón de batería que se repite cada vez más rapido, con una furia apasionada que define como el momento más luminoso de Nick.

Menciones Honrosas

"Atom Heart Mother" de Atom Heart Mother"
Yet Another Movie" de Delicate
Sound of Thunder
"Siam" de Fictitious Sports
"Malta" de
Profiles
"What Shall We Do Now?" de Is There Anybody Out There?
"Brain
Damage"/"Eclipse" de The Dark Side of the Moon
"One of These Days" de Meddle

por Bob Cooney de SpareBricks Magazine
Traducción/Adaptación: Alonso Llanos

Electric Factory, 1970

2006-09-21T10:31:00.000-04:00

Si podemos viajar en el tiempo es maravilloso encontrarnos con los registros de Pink Floyd en un año lleno de experimentación: 1970. Es el año de la salida de Atom Heart Mother, el año de Relics y el año en que Zabriskie Point abrió una veta de instrumentación para la banda.

Pink Floyd el 26 de septiembre de 1970 se presenta en la "Electric Factory" en Filadelfia, Estados Unidos, un lugar no muy grande, íntimo, donde cuando alguien tose se logra escuchar el eco en las paredes de este "frío" lugar.

La experimentación en este concierto fue excelente, y la conexión con la gente maravillosa. Alguna vez leí de alguien que asisitó a este concierto, se sentó en una mesa con un trago y vió toda la puesta en escena quedando fascinado.

La versión que hace la banda de Interstellar Overdrive (ya sin Barrett) es muy interesante.

Aqui les dejo el archivo para bajar (gracias a The Doctor), que posee como introducción el tema del album Obscured By Clouds, Wot's Uh The Deal y como outro posee el tema Summer '68 del album Atom Heart Mother.

Bajar Aqui

Setlist:

1. Wots Uh The Deal (Obscured By Clouds)

Electric Factory, Philadelphia, Pa, 26. September, 70
2. Astronomy Domine
3. Cymbaline
4. A Saucerful of Secrets
5. Interstellar Overdrive
6. Fat Old Sun
7. Green Is The Colour
8. Careful With That Axe Eugene
9. Set The Controls For The Heart of The Sun

10. Summer '68 (Atom Heart Mother)

On The Turning Away

2006-09-21T10:19:00.000-04:00

Letras/Musica: Gilmour, Anthony Moore
Voz: Gilmour

Habrá mas gente volviendo la cara?.

Para 1986, David Gilmour decide comenzar a trabajar en un nuevo album bajo el nombre de Pink Floyd. Esta vez sería la primera en que no se contaría con el apoyo de waters en las letras y por lo tanto, la parte lírica David debió apoyarse por muchos letristas invitados a participar de este super proyecto llamado A MOMENTARY LAPSE OF REASON. Para esto, al apoyo hecho por Nick Mason y Bob Ezrin se sumarían otros como Phil Manzanera y Anthony Moore.

En particular, Anthony Moore comenzó trabajando con David en la confección de las letras para Learning To Fly, primer single del album. Moore, quien aparte de ser un letrista, es un gran compositor, músico y tecladista que fue miembro de una banda en los 70s llamada Slapp Happy, pero luego de salirse de la banda trabajó en proyectos con Richard Wright (en Broken China), Kevin Ayers, Dream Academy, Manfred Mann y Andrew Lloyd Weber. Moore, para A Momentary Lapse of Reason ayudó a confeccionar, ademas de Learning to Fly, las letras para Dogs Of War y On The Turning Away.

On The Turning Away, que fué el 2o single del album, es un tema que recoge toda la mística de temas como Wish You Were Here o Us And Them, pero que esta vez trata temáticas relacionadas con la gente que sufre. Su frase "weak and the weary", significa para los débiles y oprimidos, retratando el sufrimiento de la gente como un gran problema en el mundo actual.

David Gilmour explica sobre este tema en una entrevista a Only Music de Diciembre de 1987: "Turning Away se refiere a situaciones políticas en el mundo. Nosotros tenemos estos gobiernos correctos conservadores que no les parece importar cosas que a ellos no les afecten".

On The Turning Away

On the turning away
From the plae and downtrodden
And the words they say
Which we won't understand
"Don't accept that what's happening
is just a case of others' suffering
or you'll find that you're joining in
the turning away"

It's a sin that somehow
Light is changing to shadow
And casting it's shroud
Over all We have known
Unaware how the ranks have grown
Driven on by a heart of stone
We could find that we're all alone
In the dream of the proud

On the wings of the night
As the daytime is stirring
Where the speechless unite
In a silent accord
Using words you will find are strange
And mesmerised as they light the flame
Feel the new wind of change
On the wings of the night

No more turning away
From the weak and the weary
No more turning away
From the coldness inside
Just a world that we all must share
It's not enough just to stand and stare
Is it only a dream that there'll be,
No more turning away?

Volviendo La Cara

Volviendo la cara
a los débiles y oprimidos;
y las palabras que dicen
y que no entendemos
"No pienses que aquello que les pasa
es solo un problema de sufrimientos ajenos
o encontraras que te estas uniendo
al método de volver la cara"

Es un pécado que, a toda costa
la luz se este convirtiendo en sombra?
y eche un manto
sobre todo lo que hemos conocido?
sin importarnos jerarquías socilales
conducidos por un corazón de piedra,
podriamos descubrir que estamos
completamente solos
en el sueño de los orgullosos.

En las alas de la noche,
mientras el dìa se agita,
los sin voz se unen
en un acorde silencioso
empleando palabras que tu encontrás extrañas
e hipnotizantes; mientras ellos encienden la llama,
siente el nuevo viento del cambio
en las alas de la noche.

No mas volver la cara
a los débiles y a los oprimidos,
no mas volver la cara
ante el frío interior;
hay un solo mundo que todos deben compartir;
no alcanza con pararse y mirar,
es solo un sueño o en verdad
ya no habra mas gente volviendo la cara?

Para la creación de esta balada, muy al estilo Gilmour por lo demás, David trató de componer coros muy parecidos a lo hecho para Wish You Were Here en 1975, y muy parecido a lo que haría más tarde para Lost For Words en 1994. La guitarra esta vez, busca un fin épico, transformando esta "power ballad" un tanto diferente al sentido nostálgico de Wish You Were Here.

El tema, que fue compuesto en los estudio Astoria, ubicados sobre el río Támesis en Londres, nació junto a muchas grandes creaciones de David para el album como fueron Sorrow o Yet Another Movie, y fue uno de los caballitos de batalla para demostrar que Pink Floyd sin Roger Waters podía seguir funcionando.

Es posible, como siempre, interpretar las letras de Pink Floyd post-Waters con cierto enfoque hacia el miembro ausente, pues, el sentimiento de estas letras claramente refleja un estado se las ovejas hacia los cerdos, muy en la temática de Animals, y por cierto, muy en el estado interno de la banda en el período de Roger Waters. Pero claro está que las letras no siempre serán mensajes subliminales al ácido letrista fundador de Pink Floyd, y debemos dejar de lado muchas veces estos subjetivos análisis.

On The Turning Away en vivo

Como fue natural, la salida en vivo del album fue con la gira más grande de la banda a esa fecha, y no dejó de lado ninguno de los temas más emblemáticos del estrenado album. Así Learning to Fly, Signs Of Life, Sorrow, Yet another Movie y On The Turning Away se sumaban a clásicos como One Of Theses Days, Time o Shine On You Crazy Diamond para conciertos que fueron a fines de los 80s y comienzos de los 90s un reflejo de la nostalgia del pasado y de la acutalidad y vigencia de esta legendaria banda.

On The Turning Away se tocó por primera vez en vivo el 9 de septiembre de 1987 en Ottawa (roio Learning To Fly) y por última vez el 29 de octubre de 1994, ya para la gira P.U.L.S.E.

Existe un registro previo a la 1a presentación en vivo llamado "Learning To Play: The Hangar Rehearsals" de Toronto del 7 de agosto de 1987, el cual no deja de ser curioso por ser él único registro de ensayo de la previa a estos nuevos temas.

Durante 1987 la banda formada por Wright, Mason y Gilmour y muchos músicos invitados tocó el album por toda Norteamérica, pasando por Montreal el 12 y 14 de septiembre, en Cleveland el 16 y 17, en Philadelphia el 19 y en Toronto el 21, 22 y 23. En Rosemont el 26 de sept y el 28 en el notable concierto de Chicago (roio A Clear View con quizás la mejor performance del tema).

La gira luego pasó durante 1987 por Milwaukee, Syracuse, New york, East Rutherford, Atlanta, St Louis, Houston, Dallas, Los Angeles, Oakland y Vancouver.

ya para 1988 la gira se tornaría en gira mundial, tocando On The turning Away en Auckland, Sydney, Melbourne, Tokyo, Montreal, Philadephia, Adelaide, Osaka y luego por Europa a mediados de año en Nantes, Versalles, Hannover, Dortmund, Munich, Turín, el gran Concierto de Modena (8 de julio de 1988), Roma, Madrid, Lille, Copnehague, Oslo, Londres y Manchester.

Durante 1989 la gira dió pié a la creación de un album en vivo llamado Delicate Sound Of Thunder, grabado principalmente en Lonres en mayo del 89, cosa que complementó el éxito del album estudio y del éxito, por cierto, de la banda. Ese año tocaron en lugares que incluso nunca lo habian hecho como en Moscú. La gira terminaría con un par de excelentes conciertos como fue el de Venecia (Venetia Night 15 de julio de 1989) y el 18 de julio9 en Marsella.

Para 1994 y ya para la presentación de su siguiente album llamado Division Bell, la banda retomó algunos temas de A Momentary Lapse Of reason, rescatando Learning To Fly, Sorrow y On The Turning Away. Así, la balada volvió a aparecer en vivo el 3 de abril de 1994 y fue tocada en la mayoría de los conciertos de la gira. El año 2006, David Gilmour también la incluyó en algun concierto de su gira para el album On An Island.

¿Sabías Que... ? (2)

2006-09-21T09:22:00.000-04:00

¿Sabías que Nick Mason es el único miembro de la banda que aparece en cada album de Pink Floyd y que Rick Wright es el único que ha estado en todas las presentaciones en vivo de la banda?

Bueno, Nick Mason ha sido uno de los miembros originales de la banda y ha estado en cada formación de Pink Floyd desde los tiempos de Barrett.

Rick Wright, por su parte estuvo en cada formación de la banda exceptuando su salida de Pink Floyd después de The Wall por problemas con Roger Waters. Aun así, en el período en que la banda fue Roger, Nick y David esta no tuvo presentaciones en vivo. Luego Rick se reincorporó en las fechas que colindaron el A Momentary Lapse of reason (1987) y apareció siempre en cada concierto de la banda. Nick Mason apareció en todos los conciertos exceptuando uno, que fue cuando Pink Floyd entró al Hall Of Fame del Rock'n Roll en 1996 en cuya presentación Pink Floyd fue representado en el escenario por David, Rick y el apoyo de Billy Corgan (miembro de la banda Smashing Pumpkins).

Una Colección de Carátulas Lunáticas

2006-09-20T17:59:00.000-04:00

El arte de las carátulas de Pink Floyd es todo un tema de estudio y que no les quepa duda que lo analizaremos en su momento; pero también es curioso ver como los albumes son tomados por discográficas locales y editados con arte propio o bien montando una mezcla de ideas floydianas un tanto caprichosas.

El album que ven a su derecha es Meddle editado en Polonia, que si bien es una temática acuática (entendamos Echoes) no es una carátula oficial de Pink Floyd.

Ejemplos de estos hay muchos y aqui les expongo una curiosa, por no decir graciosa, galeria de carátulas editadas bajo el nombre de Pink Floyd, también en muy exóticos lugares de este loco planeta.

Money, Dinamarca 1973
Have a Cigar, Alemania 1975
Meddle (sí, Meddle!), Madagascar 1971
Meddle, Israel 1971 y Taiwan 1971
Not Now John, Italia y Japón
The Piper At The Gates of dawn, Italia 1971
Masters of Rock
Best Of Pink Floyd, Hungría 1983
Money "Dance For Ever" y "Golden Oldies"

¿Sabías Que... ? (1)

2006-09-20T17:09:00.000-04:00

¿Sabías que en dos países del mundo se han "editado" estampillas de correo con imágenes de Pink Floyd?.

Efectivamente, en 2 países, uno es Kyrgystan que era miembro de la URSS y esta ubicada junto al Mar Caspio (Asia) y la otra es Tuva, también en Asia y ubicada cerca de la India. En todo caso en Kyrgystan casi no sale Roger Waters.

Have A Cigar

2006-09-20T10:55:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters
Voces de Roy Harper

¿Quién de ustedes es Pink?

Durante los primeros meses de 1975 la banda se reunió luego de un merecido descanso a comenzar la creación de un nuevo album, el cual llevaría el nombre de Wish You Were Here, en memoria del malogrado Syd Barrett.
Durante los 3 primeros meses el trabajo fue componer lo que en forma masiva serían las 9 partes de Shine On You Crazy Diamond, con la participación de toda la banda. Por otro lado, Roger waters poseía temas de sentimientos más críticos que sacaría para las sesiones del album, estos temas serían Welcome To The Machine y Have a Cigar.
En el caso de Have a Cigar la memoria de Syd Barrett descansa, dando lugar a una crítica al sistema musical de los sellos, fríos y comerciales.
El tema en sí es una parodia a un ejecutivo de un sello discográfico, sentimiento de odio creado fuertemente por la banda después de The Dark Side Of The Moon. Para este tema, Roger Waters escribió las letras, que contienen una serie de clichés que él cree que ejecutivos de compañías usan en la industria: "You're gonna go far," "I'll tell you the name of the game," "You're going to make it," etc., pero sin duda la frase más peculiar del tema es "By the way, which one's Pink?" (¿Quien de ustedes es Pink?), lo cual es una de las preguntas recibidas por la banda durante su carrera.
Have a Cigar, que fue una de las últimas canciones en ser terminada para el album, inicialmente poseía las voces de Waters, pero éste al no gustarle la manera en que quedaba la canción solicitó a David Gilmour que lo hiciera, quien se negó de facto. La banda al mirarse las caras y viendo que la parte musical iba muy bien optaron por invitar a Roy Harper (idea de Roger) a probar suerte con la canción. Harper, quien era un cantante "callejero" inglés, popular en los 70s aceptó el reto y el resultado estuvo a la vista.

Roger Waters comenta sobre lo hecho con Harper:

"Mucha gente piensa que no la pude cantar. La encontré dificil de abordar... y Roy Harper estaba grabando en su propio album en otro estudio de EMI al mismo tiempo, y él es un buen amigo, y nosotros pensamos que él podría probablemente hacer un buen trabajo en el tema."

Roy Harper

Have a Cigar

Come in here, boy,have a cigar.
You're gonna go far, fly high.
You're never gonna die,you're gonna make
it if you try, they're gonna love you.
Well I've always had a deep respect,
and I mean that most sincerely.
The band is just fantastic,
that is really what I think.
Oh by the way which one's Pink?.
And did we tell you the name
of the geme, boy?
We call it
*Riding the Gravy Train.
We're just knocked out. We heard
about the sell out.
You gotta get an album out.
You owe it to the people. We're so happy
we can hardly count.
Everybody else is just green,
have you seen the chart?.
It's a helluva start, it could be
made into a monster
if we all pull together as a team.
And did we tell you the name
of the game, boy?
We call it
Riding the Gravy Train.

Ten un cigarro

Ven aquí, querido chico, ten un cigarro
Vas a ir lejos, volar alto
Nunca vas a morir
Lo lograrás si tratas
Te van a amar
Bien, siempre he tenido un profundo respeto
Y te lo quiero decir lo más sinceramente
La banda es simplemente fantástica
Eso es realmente lo que pienso
Oh, por cierto, ¿cuál es Pink?
Y te dijimos el nombre del juego, chico
Lo llamamos "hacer poco, ganar mucho"

Estamos fuera de combate
Escuchamos acerca de la venta total
Tienes que tener un álbum fuera
Se lo debes a la gente
Estamos tan felices que apenas podemos contar
Todos los demás están verdes
¿Has visto los gráficos?
Es un comienzo bárbaro
Se puede hacer un monstruo
Si todos tiramos juntos como un equipo
Y te dijimos el nombre del juego, chico
Lo llamamos "hacer poco, ganar mucho"

Para el momento de la sesión, David Gilmour tomó su Fender Stratocaster, Nick Mason su batería, Richard su piano y el VCS3 y Waters su bajo mientras Roy demostraba que bien sentía la canción.

La canción posee una sección rítmica que luego es usada, de alguna forma, en Pigs (Three Different Ones) y en What Do You Want From Me?, comunmente llamada sección 'funky'.

Harper, quien es más un letrista que un cantante (de la misma forma que Bob Dylan), ha estado grabando albumes desde los 60s, ha paseado sus letras por la política ingles en un tono muy cínico y ayudó a Gilmour a sacar su primer album solista homónimo (lo ayudó en la canción 'Short and Sweet'), es más, Harper es referenciado en la canción 'Hats Off to Roy Harper' de Led Zeppelin (que aparece en su tercer album).

La letra del tema, clara burla a la industria discográfica, es representada en el arte del album Wish You Were Here por el hombre de ventas quien no posee ni cuerpo ni alma (lo cual es claramente un sentimiento de Pink Floyd hacia las disqueras).

El tema fue realizado como single solo en los Estados Unidos y ha sido varias veces hecho cover por otras bandas a nivel mundial por su pegajoso riff y su acertiva letra.

Ten un Cigarro en Vivo

Durante 1975 la canción fue presentada a veces unida a Shine On, siendo su parte intermedia, pero siendo diferenciada y muchas veces se pensó que Have a Cigar era solo un extracto de Shine On, ya que no habia pausas en la presentación.

El tema fue estrenado en vivo el 8 de abril de 1975 en Vancouver (roio Azimuth Coordinator I), a partir de esto se sucedieron presentaciones con el setlist completo de Wish You Were Here.

Durante 1975 se presentó el tema en la gira del album por toda norteamérica, destacando las presentaciones de los roios Cruel But Fair del 26 de abril, Random Precision del 16 de junio, Boston Gardens del 18 de junio y Echoes in the Canadian Wood del 28 de junio, que sería el último concierto de la gira previa al WYWH.

Para todas estas presentaciones la voz de Have Cigar era hecha por Roger Waters.

El 5 de julio de 1975 la banda logró presentarse en el fatival en Knebworth Park con el apoyo de Roy Harper. En dicha ocasión Harper, que no estuvo como en el album, cantó Have a Cigar. La presentación sería la última vez que Roger tocaría Dark Side Of The Moon con la banda y sería, motivo del robo de vestuario, la ocasión en que Roy perdería el control y destruiría la ventana de un vehículo del tour, incidente que generaría la idea en la cabeza de Roger para la conocida escena de One Of My Turns en The Wall.

Para el 5 de septiembre, recién saldría al mercado WYWH, y temas como Have a Cigar no se volverían a tocar en vivo hasta 1977 para la gira del Animals.

En el In The Flesh Tour de 1977, quien lideró la guitarra en muchos shows de la gira para Have a Cigar fue Snowy White. Así, durante 1977 el tema fue tocado en el debut a Animals Tour el 23 de enero de 1977 (roio Westfallenhalle). El 27 de enero harían una potente presentación del tema en Frankfurt (roio Welcome To The Machine), y en genera la mayoría de las presentaciones del tour serían con una guitarra más áspera para Have a Cigar.

La gira europea de la banda sería bastante intensa y de grandes performances, así en Antwerpen el 20 de febrero tocan una excelente version de Have a Cigar. Dos dias despues, en Paris otra, y así durante el tour.

Have a Cigar sería finalmente tocado en julio de 1977 por Pink Floyd en el día del famoso incidente en Montreal (6 de julio).

Siete años después, ya sin estar en Pink Floyd, Roger Waters retomó el tema para su gira The Pros and Cons of Hitch Hiking, haciendo su debut el 16 de junio en Estocolmo (roio Sidewinder).

El tema fue abordado durante la gira de Roger de 1984 y 1985, y también lo tocó para 1987 durante la gira de Radio KAOS, donde muchos de estos temas eran presentados en versiones cortas que iban mezcladas con otros temas conocidos de Pink Floyd.

Finalmente, el 22 de noviembre de 1987 es la última vez que algun miembro de la banda tocase Have a Cigar en los 80s. Roger Waters despidió este tema para el cierre de su KAOS tour en el Wembley Arena.

El tema fue revivido en la gira 2006 de Roger Waters y es seguro que su impresión crítica e irónica del mundo de la música sigue siendo un punto de rebeldía para todos quienes sintieron o sienten a Pink Floyd como una banda que dejó de lado temas espaciales y etereos por crítica directa y sin artilugios.

Two Suns In The Sunset

2006-09-15T11:24:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters
Voces de Roger Waters

Al final todos somos iguales

La cantidad de demos que se poseían posteriores a la construcción de The Wall hacía presagiar que habia material suficiente para otro album.
Roger Waters buscaría continuar la linea musical de The Wall y rendir su propio tributo a su padre, dejando a sus espaldas cualquier cambio de giro de la carrera de la banda y elevando a la situación más crítica las relaciones con David Gilmour, quien en The Final Cut posee muy poco aporte creativo, por no decir nulo.
Dentro de los demos de esta musica funeraria para la post guerra hay un tema orientado a mostrar la muerte final de la humanidad: el holocausto. Este tema es Two Suns in the Sunset.
Dos soles en el ocaso es la metáfora que ocupa Waters para mostrar uno que es nuestro conocido sol y el otro es la luz de una explosión atómica que nos derrite y elimina por completo. Con esto la negatividad del album es muy evidente ya que se trata de la última pista, revelando el punto aparte de nuestra existencia sin un párrafo posterior.
La letra de la canción es una de las mejores de Roger, sin artificios, realista y hasta profético. Un escalofrío recorre nuestra espalda al ver como sus hijos, acompañandolo en su auto, mueren, sin oir sus voces, frente a la irreversible muerte atómica... viendo como las lágrimas pueden llegar a evaporarse asi como el cristal del automovil se derrite.

Two Suns in the Sunset

In my rear view mirror the sun is going down
Sinking behind bridges in the road
And I think of all the good things
That we have left undone
And I suffer premonitions
Confirm suspicions
Of the holocaust to come

The rusty wire that holds the cork
That keeps the anger in
Gives away
And suddenly it's day again
The sun is in the east
Even though the day is done
Two suns in the sunset
hmmmmmmmmmmm
Could be the human race is run

Like the moment when the brakes lock
And you slide towards the big truck
You stretch the frozen moments with your fear
And you'll never hear their voices
And you'll never see their faces
You have no recourse to the law anymore

And as the windshield melts
My tears evaporate
Leaving only charcoal to defend
Finally I understand
The feelings of the few
Ashes and diamonds
Foe and friend
We were all equal in the end

Dos soles en el ocaso

En mi espejo retrovisor el sol está bajando
Hundiéndose tras los puentes del camino
Y pienso en todas las cosas buenas
Que hemos dejado sin terminar
Y sufro premoniciones
Confirmo sospechas
Del holocausto por venir

El alambre que sostiene el corcho
Que mantiene la ira adentro
Colapsa
Y repentinamente es día nuevamente
El sol está en el este
Aún cuando el día está terminado
Dos soles en el ocaso
Hmmmmmmm
Podría ser la raza humana es corrida

Como el momento cuando los frenos se trancan
Y te deslizas hacia el gran camión

Estiras los momentos congelados con tu miedo
Y nunca escucharás sus voces
Y nunca verás sus caras
No tienes recurso a la ley nunca más

Y como el parabrisas se derrite
Mis lágrimas se evaporan
Dejando sólo carbón para defender
Finalmente entiendo los sentimientos de los poco
Cenizas y diamantes
Enemigo y amigo
Somos todos iguales al final

Al momento de grabar el tema, Roger Waters tenia clara la idea de como quería poner cintas pregrabadas en él, y también tenia muy claro como quería escuchar la batería, por lo que al momento de la sesión no le gustó la forma en que Nick Mason lo hizo, reemplazándolo por Andy Newmark a ptición del mismo Nick. A esto Nick opina:

"Finalmente pensé: no nos pongamos tan precisos acerca de esto, deja que Andy Newmark lo haga como tú quieres, en vez de tenerme semanas tratando de obtenerlo absolutamente estilísticamente bien". "Aún no me parece tan importante".

La parte de los sonidos extras agregados como son los autos al fin del tema, que además cierran el album, se pueden además percibir al comienzo del album (The Post War dream), haciendo gala de este recurso muy ocupado por la banda de generar imágenes sónicas cíclicas, y de alguna forma no estructurando la historia con un comienzo y un final 100% definido.
Este tema posee el valor agregado que sería el último tema de Roger Waters para Pink Floyd, profetizando el final de nuestros tiempos, tan profeta como el mismo Syd lo habia hecho con su último tema para Pink Floyd llamado Jugband Blues.

En el caso de Roger, se puede, como casi siempre, interpretar la letra como un mensaje al futuro de Pink Floyd, definiendo esos dos soles en el ocaso como los dos integrantes que sobreviven a la banda: Nick y Dave (1986). Si además tomamos las líneas que dicen: Pienso en todas las cosas que hemos dejado sin hacer, y sufro premoniciones, confirmo sospechas del holocausto aproximándose., podemos decir lúdicamente que habla de The Pros and Cons of Hitchhiking, del porvenir de la banda y el fin de su carrera.

Con el tema se puede aun seguir haciendo enlaces en frases como: "Finalmente entiendo los sentimientos de los pocos, diamantes y joyas amigos y compañeros al final todos somos iguales. , donde podemos enganchar a esos "pocos" (Dave, Nick, Rick y Syd), "diamantes y joyas" (Syd y el porvenir económico de PF) y reconociendo la igualdad de talento de todos los integrantes.

Two Suns in the Sunset, como todos los temas del The Final Cut, nunca fue tocado en vivo por la banda. Es más, el tema tampoco ha sido tocado por Roger solista.
Para este tema Roger re utiliza el recurso de sus gritos en el primer coro ("you stretch the frozen moments with your fear"), recursos utilizado antes en temas como Careful With That Axe Eugene, The Embryo, Pigs, Run Like Hell, Pow R Toc H y The Happiest Days Of Our Lives.
Quizás luego de estos dos soles y de la gran hecatombe, Roger Waters aun viva haciendo dedo, montando una radio y esperando volver al show con no solo dos soles en el ocaso sino con una gran espectáculo en el cielo.

Roger Waters, Rotterdam, Holanda 2002

2006-09-14T14:41:00.000-04:00

El 15 de mayo del 2002 Roger Waters en su gira In The Flesh llegó a Ahoy en Rotterdam (Holanda). Aqui les comparto este excelente concierto, donde Roger tuvo la asistencia musical de Andy Flairwater Low, Chester Kamen, Harry Waters y Snowy White entre otros.

Parte 1
Parte 2

El Setlist es el siguiente:

01 In The Flesh
02 The Happiest Days Of Our Lives
03 Another Brick In The Wall - part 2
04 Mother
05 Get Your Filthy Hands Off My Desert
06 Southampton Dock
07 Pigs On The Wing (part 1)
08 Dogs
09 Set The Controls For The Heart Of The Sun
10 Shine On You Crazy Diamond (parts I - V)
11 Welcome To The Machine
12 Wish You Were Here
13 Shine On You Crazy Diamond (parts VI - IX)

01 Speak To Me
02 Breathe
03 Time
04 Breathe (reprise)
05 Money
06 5:06AM (Every Strangers Eyes)
07 Perfect Sense, Part 1
08 Perfect Sense, Part 2
09 The Bravery Of Being Out Of Range
10 It's A Miracle
11 Amused To Death
12 Brain Damage
13 Eclipse
14 Comfortably Numb
15 Flickering Flame

Muchos me han solicitado conciertos de épocas más tempranas y les pido tengan paciencia porque luego vendrá mucho material emblemático.

Disfruten!

On The Run

2006-09-14T14:36:00.000-04:00

Gilmour, Waters.

(instrumental)

Vive el presente, olvida el futuro

Si bien el proceso creativo de The Dark Side Of The Moon fue el más atractivo de todos los hechos por la banda, la exploración de cada idea para el album era una historia atractiva por si misma. Para el caso de temas que venían de sesiones anteriores como Breathe o Us and Them, solo habia un trabajo de acomodar los conceptos y los arreglos para que calzaran con el album, pero para otros eran construcciones completamente nuevas que debían llevar el hilo conceptual de estos colores que pasan por un prisma.

"On The Run" y "The Great Gig In The Sky" fueron literalmente los últimos temas hechos para el album, creados en las mismas sesiones de grabación y casi son producto de improvizaciones que fueron momentos de gran iluminación para la banda. Temas que supuestamente eran solo secuencias intermedias para enlazar dos ideas (como el Tiempo y el Dinero en el caso de TGGITS) pasaron a ser historias por si mismas.

Para las primeras presentaciones de la obra, temas como ON THE RUN no existían, en su lugar se hacian improvisaciones de guitarra que eran llamadas "TRAVEL" (Vaje) o "TRAVEL SEQUENCE". Esto para comienzos de 1972, un año antes de la salida del album. La versión definitiva fue re-escrita en las sesiones del album, siempre buscando mantener una cierta sensación de tensión. Una vez en el estudio, Roger Waters tuvo la idea de reemplazar partes del tema por un sintetizador EMS VCS3, esto básicamente porque el instrumento podía generar arpegios, que son notas que se gatillan en forma automática en secuencias.

La idea de Waters no sería solo una muestra de lo novedoso que hacia la banda, al llevar la vanguardia en instrumentos electrónicos (que no eran baratos en esos años), si no que además harían que la idea de viaje fuera más abstracta que si fuese un solo de guitarra. Así, luego de "jugar" con el aparato por varias sesiones, se optó por reemplazar esa Travel Sequence por lo que en definitiva sería ON THE RUN, quizás la pieza más avanzada de Pink Floyd para su época en toda su discografía.

Alan Parsons, ingeniero de sonido del album, nos comenta respecto a la experiencia:

"Mucha gente piensa que ON THE RUN fué grabada utilizando un montón de sintetizadores, realmente solo se utilizó un EMS VS3 y se grabó completamente en una sola toma"

Esta toma es una sola secuencia que es pasada por filtros de onda, con voces anexas que fueron agregadas. Incluso una voz pertenece a una central aerea, casi imposible de percibir (y agregada por Alan Parsons de una librería de los estudios Abbey Road para condimentar el tema).

Alan Parsons, además pidió a su asistente, Peter James que por favor corriera por el estudio con la idea de grabar esos vertiginosos pasos y agregarlos a la mezcla. Finalmente Pink Floyd, luego del experimento de agregar frases grabadas, permitió insertar la única linea vocal que se escucha en el tema con la voz del roadie Roger "The Hat" Manifold.

Para agregar estas líneas, la banda quizo unir las ideas de los tracks a través de preguntas relacionadas con dichos temas a personas de los estudios. Así Roger The Hat tuvo líneas como "give 'em a quick, short, sharp, shock..." o "Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!" que es en definitiva la que aparece en ON THE RUN y que significa: "Vive el presente, olvida el futuro, este soy yo, HaHaHaaaaaa!"

Muy a menudo se ha escuchado el mito que las risas que se escuchan en ON THE RUN son del miembro fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, pero esto es solo un rumor echado a correr por algunos fanáticos.

ON THE RUN, que en sí fue una creación hecha por Waters y Gilmour, luego de las ediciones de los XX años del Dark Side recibió el crédito de Rick Wright, lo que puede significar que es parte del arreglo final respecto a las autorías de las canciones en ese album luego del juicio entre Waters y Pink Floyd, por lo que será común encontrar que albumes de edición posterior a 1993 como PULSE aparezcan con créditos para Waters, Gilmour y Wright en este tema.

Durante la sesión David tomó su guitarra Stratocaster como guitarra slide y filtró los sonidos que producía a través del EMS VCS3 Synthi-AKS, mientras Roger generaba los loops y los platillos en el mismo aparato.

Por otro lado, es interesante ver la inclusión de pasos en el tema, ya que este recurso fue utilizado por la banda durante Cymbaline (Nightmare en 1969 en vivo).
Otro recurso es la improvización de guitarra que hacian en The Embryo en noviembre de 1971 en vivo, esta improvización es claramente la primera luz del tema respecto a su versión llamada TRAVEL SEQUENCE y es un recurso que se logra sentir en pasajes de ECHOEs de 1971 y de BREATHE en su arpegio de guitarra rítmica.

Es importante señalar que la relación de Pink Floyd con el VCS3 no solo se remite a ON THE RUN, ya que el VCS3 original obtenido por ellos fue ocupado para FREE FOUR en 1972 y luego fue utilizado para TIME. Parte de ANY COLOUR YOU LIKE tambien recibe el ritmo del VCS3 (el solo es hecho por un Minimoog).
Para las sesiones de MEDDLE en 1971, Pink Floyd obtuvo su primer VCS3, llamado PUTNEY, luego EMS, la compañía que construía estos aparatos, sacó su SYNTHI A (llamado Portabella), el cual es el adquirido en 1972 y es el ocupado en los temas mencionados en el párrafo de arriba. Existe una diferencia mayor respecto al SYNTHI, ya que luego salió el modelo AKS que tambien es ocupado junto al SYNTHI A en la mayoría de los temas del DARK SIDE.

Wright con un VCS3 'Putney' y Gilmour con un Synthi A 'Portabella' (1972)

A comienzos de los 90s, David Gilmour estuvo involucrado en dos proyectos de música incidental, uno llamado RUBY TAKES A TRIP (1991) y el otro THE COLOURS OF INFINITY (1992), el primero de una comedia y el segundo de un documental sobre fractales. Para estos trabajos David retomó partes de One Of These Days, Shine On Part 3 y 6 e incluso la introducción de Obscured By Clouds, de manera de poner su guitarra en combinación de estas instrumentaciones (que al parecer no dieron buen resultado), pero el sonido fue muy sintético. Para el caso de RUBY TAKES A TRIP es imposible no darse cuenta que suena muy parecido a ON THE RUN.

Ambos proyectos, como dato anecdótico, se llevaron al mismo tiempo que la música hecha por David en LA CARRERA PANAMERICANA y contó con la ayuda de JON CARIN. Es más, parte de lo de THE COLOURS OF INFINITY fue retomado para THE DIVISION BELL.

Para Que Viajar?

Si bien el DARK SIDE OF THE MOON es un album con muchas aristas, es claro y evidente que todas ellas poseen una relación directa con el día a día del hombre, así el respirar, correr, vivir, el dinero y las diferencias entre nosotros son aspectos rutinarios de lo que somos, por ello, el album posee un Prisma en su carátula, definiendo que nosotros, la luz, somos descompuestos en varios colores o aspectos cotidianos.

En el caso de ON THE RUN, la idea era a su vez que abordar lo vertiginoso de nuestra vida diaria, mostrar un aspecto de viaje musical y quizás con cierta relación a un viaje de conciencia, cosa que se manifiesta en el video de STORM THORGERSON para las giras post Waters donde refleja el viaje de ON THE RUN con un hombre en una cama que se va desplazando como un avión, lo que por cierto da un sentido menos tangible y más onírico e inconsciente del tema.

En las sesiones de grabación era claro ir siguiendo lineas compositivas a través de las ideas que se trabajaban, independiente de las nutridas letras que dieron a todas las canciones.

Viajando en vivo

ON THE RUN fue estrenado en vivo el 20 de enero de 1972 en el Domo de Brighton. Para esta ocasión existe un registro llamado Dark Side Rehearsals que muestra los ensayos.

Cuando se estrenó el show hubo problemas técnicos al comienzo de Money y Eclipse no fue tocada porque aun no estaba escrita. En esta ocasión ON THE RUN y THE GREAT GIG tenian su versión arcaica con guitarra y piano respectivamente como instrumentos principales.

La premier del Dark Side con estos sonidos y una lenta Time puede ser escuchada en el roio ECLIPSED BY THE MOON.

El album fue tocado incesantemente hasta junio de 1972 donde destacan los registros:

1972-02-18 Rainbow Theatre, Londres
1972-02-20 Best of Tour 72, Londres
1972-03-07 Live in Tokyo 1972, Tokyo
1972-03-09 Echoes From Osaka, Osaka
1972-03-13 Dark Side of the Rising Sun, Sapporo
1972-03-13 The Great Gig On the Moon, Sapporo
1972-03-30 Run Rabbit Run, Manchester
1972-06-28 Brighton, Brighton

En septiembre harían notables presentaciones en Estados Unidos como la del 22 en el Hollywood Bowl (roio Bowl de Luna). El resto del año sería una gira por Europa con la versión TRAVEL SEQUENCE de ON THE RUN.

En noviembre y diciembre de 1972 la versión final de ON THE RUN estaba casi lista, por lo que para las presentaciones que vendrían en 1973 se deshecharía el jam de TRAVEL.

El setlist de THE DARK SIDE OF THE MOON tuvo tanto éxito que se mantuvo hasta 1975 siendo presentado en forma íntegra en cada presentación tanto para la gira propia del Dark Side, el Winter Tour de 1974 y la gira del Wish You Were Here, donde fue tocado por última vez con Waters en la banda en el festival de Knebworth el 5 de julio de 1975.

Existe una innumerable cantidad de registros del Dark Side Of The Moon. Dentro de estos registros destacan:

1973-03-08 Pink Is The Sky, Cincinnati
1973-03-11 Yeeshkul!, Toronto
1973-05-18 Earls Court, Londres (Video)
1973-06-16 New Jersey, Jersey City
1973-10-12 From The Master, Munich
1973-11-04 5pm Obscured at the Rainbow, Londres
1973-11-04 9pm Live For a Friend, Londres
1974-06-22 Colmar 1974, Colmar
1974-06-26 Raving And Drooling, Paris
1974-11-09 British Winter Tour Vol. II, Tyne and Wear
1974-11-15 Black Holes In The Sky, London
1974-11-16 Brain Damage, Wembley
1975-04-08 The Azimuth Coordinator part 1, Vancouver
1975-04-26 Cruel But Fair, Los Angeles
1975-06-18 Boston Gardens, Boston
1975-06-28 Echoes in the Canadian Wood, Hamilton
1975-07-05 Knebworth 75, Hertfordshire

La banda abandonó el setlist tanto para la gira de Animals como de The Wall, a excepción de algunos encore de Money o Us and Them. Así, luego de muchos años, en 1987 retomaron ciertos temas del Dark Side y los incluyeron para la gira del A MOMENTARY LAPSE OF REASON, siendo parte de la base de clásicos que acompañarían el nuevo trabajo. Estos temas eran por defecto Money y Us and Them, pero ocasionalmente incluyeron ON THE RUN, re estrenando el tema en Ottawa el 9 de septiembre de 1987 en el roio Learning To Fly (debur del A Momentary).

On The Run 05.11.1987 - The Omni Atlanta, Georgia

El tema fue intermitentemente incluido en la gira durante lo que quedaba del 87, todo el 88 y todo el 89.

Luego, para la gira del Division Bell se incluyó el setlist completo del Dark Side, lo que rememoró la nostalgia de los fanáticos. Así desde el 17 de julio de 1994 hasta el 29 de octubre de ese año se volvió a ver a la banda tocar ON THE RUN como en los viejos tiempos, claro que para esta gira, como para la del Momentary, la banda en el momento que tocaban ON THE RUN, abandonaba el escenario a la vez que se presentaba el video del hombre en la cama, que terminaba abruptamente saliendo una cama volando sobre el público y explotando al otro lado del escenario.

El año 2003, a los 30 años del album, se editó una versión en sonido 5.1 del Dark Side Of The Moon lo que permite degustar de mejor manera todos los sabores de un album lleno de sonidos y experiencias, sonidos y experiencias que se palpan el el documental editado ese mismo año en formato DVD con el making of del album, demostrando que ON THE RUN es realmente una obre genial hecha en un tiempo que quizás
no era su tiempo.

Sólo Somos Dos Almas Perdidas

2006-09-13T15:54:00.000-04:00

We're just two lost souls

Así dice la frase en el tema WISH YOU WERE HERE, un mensaje directo entre el estado de Roger y David al momento de escribir la bucólica canción. Curioso resulta ser que en la época de Syd nunca se escribió un tema de a dos, todos los temas pertenecían a Syd (en su mayoría), a Rick y muy de vez en vez a Waters, pero no había trabajos donde se involucraran solo dos miembros, o bien lo eran todos como en A Saucerful Of Secrets o Interstellar Overdrive o simplemente era uno.

En el transcurso de la historia de la banda es acotado el número de temas escritos de a dos, y revisando la discografía es curioso encontrarse con que por ejemplo nunca David y Nick escribieron un tema a medias, de hecho Nick co-compuso un tema sólo con Rick Wright llamado UP THE KHYBER para el 3er album de la banda llamado More (1969).

Por otro lado, Richard Wright es el único que co-escribió con todos los miembros de la banda, pero su historial con Gilmour es curioso porque co escribieron solo en dos albumes muy distintos: Obscured By Clouds y The Division Bell; en Obscured By Clouds (1972), Rick y David se mandan el potente MUDMEN y en The Division Bell (1994) co-escriben los temas CLUSTER ONE, WHAT DO YOU WANT FROM ME, KEEP TALKING y la hipnótica MAROONED.

Richard Wright también co-escribió con quien luego sería su verdugo en la banda: Roger Waters. Rick y Roger se mandan a medias 3 grandes temas como son STAY y BURNING BRIDGES (ambos del OBC) y la eterna US AND THEM del Dark Side Of The Moon (1973) ... Se suma a estos 3 la casualidad que en algunos créditos del tema de Wright llamado THE GREAT GIG IN THE SKY también aparece Roger, pero esto es sabido como una estrategia post litigio de la banda.

Por otra parte, David Gilmour fue socio de muchos, no solo de Rick y Roger, pues el emblemático guitarrista en su primera experiencia liderando la banda (A Momentary Lapse Of Reason) co-escribió temas con liristas invitados como fueron Moore, Leonard y Ezrin... Es más, Ezrin luego participaría con Gilmour en The Division Bell con el tema TAKE IT BACK y ya lo había hecho muchos años antes con Roger en THE TRIAL para el album The Wall (1979).

Bueno, y como no concluir esta revisión con Roger, que fue escritor de la mayoría de los temas de la banda. Roger curiosamente co-escribió con David Gilmour una serie de temas, partiendo en 1971 por la suave A PILLOW OF WINDS, seguida el mismo año por FEARLESS. La fórmula de la dupla se repetiría en Obscured By Clouds con temas como WOT'S UH THE DEAL, THE GOLD IT'S IN THE... y la vanguardista OBSCURED BY CLOUDS.
El experimento del VCS3 en OBC se repetiría con David y Roger en la creación, así nacería ON THE RUN, el único tema coescrito por la dupla para el DARK SIDE OF THE MOON.
"Sólo somos dos almas perdidas" lograrían escribir en 1975 David y Roger, recordando al compañero Syd Barrett en WISH YOU WERE HERE y harían luego en 1977 el gran tema DOGS para el album Animals (1977).
La fórmula cerraría su sentencia con los últimos 3 temas de la dupla: la poderosa YOUNG LUST, la vehemente RUN LIKE HELL y el himno transgeneracional COMFORTABLY NUMB.
Aparte de todos los temas mencionados, la mayoría de ellos estan escritos por algun miembro en particular o bien por todos.
"Sólo somos dos almas perdidas", muy perdidas en el tiempo, nadando en una pecera, año tras año...

Pink Floyd, A Passage Of Time, Torino 1994

2006-09-13T09:45:00.000-04:00

El 13 de septiembre de 1994, hace exactamente 12 años, en el Stadio delle Api en Turín (Torino), Pink Floyd presentó un excelente concierto perteneciente a la gira del Division Bell.
La banda en esa ocasión estuvo conformada por:
David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright con el apoyo de Jon Carin, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick, Gary Wallis y en los coros Sam Brown, Claudia Fontaine y Durga McBroom.

Espero disfruten este excelente concierto de la última gira de la banda como tal.

Parte 1
Parte 2

Setlist:

01 Astronomy Domine
02 Learning To Fly
03 What Do You Want From Me
04 On The Turning Away
05 Take It Back
06 A Great Day For Freedom
07 Sorrow
08 Keep Talking
09 One Of These Days

01 Shine On You Crazy Diamond (parts I - V)
02 Breathe
03 Time
04 High Hopes
05 The Great Gig In The Sky
06 Wish You Were Here
07 Us And Them
08 Money
09 Another Brick In The Wall - part 2
10 Comfortably Numb
11 Hey You
12 Run Like Hell

The Embryo

2006-09-13T09:30:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters.

A fines de 1968, Pink Floyd ya estaba trabajando en su tercer album, Ummagumma, album que bajo una idea de Rick Wright, sería estructurado en base a temas solistas, por lo que cada uno de los miembros de la banda comenzarían a escribir en forma independiente (tanto David como Nick necesitaron un poco de ayuda, pero el primero no la recibió de Waters y el segundo acudió a su entonces esposa Lindy).

Roger Waters, para esas fechas fue componiendo parcialmente un trio de canciones relacionadas entre sí, las cuales eran Grantchester Meadows, Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict y The Embryo. De las dos primeras quedó satisfecho, no así de la 3a, por lo que The Embryo fue desechada del album por el propio Waters (hay fuentes que citan que se deshechó por el concepto solista del album, pero la canción era solo de Waters por lo que solo pasó por como se sentía él con la composición, aunque es relevante pensar que por el hecho de ser vocalizada por Gilmour rompia con el esquema de trabajo 100% solista de Ummagumma).

The Embryo fue la primera canción en ser trabajada para el album Ummagumma y las otras dos de Waters como el resto de las canciones de los otros integrantes fueron elaboradas a lo largo de 1969 (a excepción de The Narrow Way que Gilmour ya poseía un bosquejo previo).

Entrando en 1969 la canción fue presentada en las sesiones Top Gear (que se pueden encontrar en el roio Complete Top Gear Sessions), una suerte de BBC Broadcast por radio. Esto sucedió un 14 de enero. En esa ocasión los Floyd presentaron 4 canciones: Point Me At The Sky, Interstellar Overdrive, Baby Shuffle in D Mayor (Narrow Way) y The Embryo, luego de eso la canción no se tocó más hasta el siguiente año.

The Embryo, concebida como un mensaje cálido de un bebé antes de nacer, deshechada del album Ummagumma, fue luego remezclada por Norman Smith para EMI, incluida sin el permiso de Pink Floyd en una compilación llamada Picnic de Junio de 1970, album que debió ser sacado de circulación por problema de permisos. La misma versión fue guardada y realizada recién oficialmente en 1983 para el album de Pink Floyd llamado "Works".

The Embryo (Pink Floyd / single)

All this love is all I am
A ball is all I am
I'm so new compared to you
And I am very small

Warm glow, moon glow
Always need a little more room

Waiting here seems like years
Never seen the light of day

All around I hear strange sounds come
gurgling in my ear
Red the light and dark the night
I feel my dawn is near

Warm glow, moon glow
Always need a little more room

Whisper low here I go
I will see the sunshine show

Versión en español:

El Embrión (Pink Floyd / single)

Todo este amor
es todo lo que soy
una bola es todo lo que soy
soy tan nuevo
comparado contigo
y soy muy pequeño
calido brillo
brillo de luna

Siempre necesito un poco
mas de espacio

Esperando aqui
parecen años
vere el espectaculo del rayo de sol

En todo alrededor
escucho extraños sonidos
que vienen gorjeando en mis oidos
enrojece la luz
y obscurece la noche
siento que mi amanecer se acerca
calido brillo
brillo de luna
siempre necesito un poco mas de espacio
esperando aqui
parecen años
vere el espectaculo del rayo de sol

(Traducido por Mrs. Crowe)

The Embryo En Vivo

Aunque The Embryo fue, en cierta manera, olvidada dentro de los registros de estudio de los años 69 y 70, fue llevada a escena en vivo muchas veces con una versión mas fresca y blusera que su versión original.

La guitarra de David Gilmour la introducía con un fuerte riff de blues, siendo ademàs extendida con sonidos pregrabados de bebés jugando y sonidos de gaviotas (hechos por Gilmour con su guitarra y luego introducidos en el tema Echoes de 1971).

Por otro lado, The Embryo no perdió su relación con su canción hermana "Several Species of Small Furry Animals..." y durante algunas presentaciones de 1970 eran enganchadas en una de las experimentaciones mas raras de la banda que generaba un performance de media hora lleno de locura y desenfreno.

Durante los años 1970 y 1971 la canción fue tocada con secciones libres sobre un background pregrabado, extendiendo la canción original de 3 minutos hasta casi 30 minutos. Esta versión remozada de The Embryo fue presentada en Surrey, Inglaterra el 18 de enero de 1970 (roio Biding My Time in Croydon). Luego de eso se sucederían grandes presentaciones del tema:

11 feb 1970 (roio Amazing Pudding) Town Hall, Birmingham, Inglaterra
12 marzo 1970 (roio A trick of the light) Auditorium Maximus, Hamburgo,Alemania Occidental (Excelente versión de The Embryo)
20 marzo 1970 (roio Lund), Akademiska Foreningens, Stora Sal, Lund, Suecia
30 marzo 1970 (roio Bourget), Bourget, Francia
29 abril 1970 (roios Interstellar Fillmore, Interstellar Encore), San Francisco, EEUU

El 16 julio de 1970 se toca la mítica versión para la BBC en Londres, versión que puede ser escuchada en roios como BBC Archives, Libest Spacement monitor y Mooed Music

17 octubre 1970 (Pepperland in the West), San Rafael, EEUU
7 noviembre 1970 (Remergence), Rotterdam

El 14 noviembre 1970 presentarían la loca versión en el Ernt Meck de Hamburgo donde juntaron la versión de Embryo con un instrumental introductorio llamado Corrosion, el cual en su parte media poseía un trozo de Small Furry Animals. En suma esta versión son 26 minutos de pura locura floydiana (roios Ernst Meck y Grooving with a Pict).

El 21 noviembre 1970 tocarían en Montreux casino, Montreux (roio Smoking Blues)
Cerrarían el año tocando el 22 diciembre 1970 en Sheffield (psychedellic night, alan's psychedellic xmas)

Durante 1971 harían tambien grandes presentaciones del tema:

25 feb 1971 Munster (M-502)
5 jun 1971, west berlin (Mauerspechte)
20 jun 1971, rome (live in rome)
30 sep 1971, bbc (roios Meddled, One of these Days, Meddler)

El 17 octubre 1971 en San Diego harían una de las mejores versiones (roios From Oblivion, Embryo)

12 nov 1971 Philadelphia (Philadelphia experiment)
16 nov 1971, Washington DC (Process of creation, Return of the sons of nothing)

Finalmente el tema sería tocado en vivo por última vez en una magistral versión del 20 de Noviembre de 1972 en Cincinnati (roio Obscurity), la versión mas larga conocida, definiendo que el Embrión ya habia nacido y debia ahora vivir, pero en el recuerdo de todos los que amaron el sonido de los primeros pulsos de los 70s.

Mis agradecimientos para: Mrs. Crowe y Eugene.

El Factor Obscured By Clouds

2006-09-12T18:27:00.000-04:00

Por Christopher Hughes
Adaptación al español por Alonso Llanos

La única cosa mala acerca de Pink Floyd es que han ido decayendo y muriendo con el tiempo, mientras se pretende pensar que estan activos.

Como apoyo para el siguiente argumento he elegido Obscured By Clouds como mi "cómplice en el crimen", asi que si lo tienes ponlo mientras lees, y si no, consiguelo para poder leer estas lineas.

La música comienza y un simple pero hipnótico ritmo se escucha con un intrigante sonido (tema Obscured By Clouds).

Primero, una pequeño análisis matemático y estadístico. Un pequeño paseo por el catálogo de Pink Floyd revela que ellos han realizado 11.5 albumes de estudio, 3.5 albumes en vivo, 3 soundtracks, 2 películas, 2 videos en vivo, 1 película corta, 17 singles, 5 singles 12", 2 EPs, 1 documental y 5 compilaciones. Sobre eso podemos agregar 14 albumes solistas, 2 albumes solistas en vivo, 4 películas de conciertos solistas, 1 libro, 2 albumes solistas compilatorios, y numerosos singles solistas. Ignorando singles y el libro, esto es sobre 52 lanzamientos de trabajos a lo largo de 36 años; no una mala tasa de producción. Si tu sacas los EPs, compilaciones, albumes en vivo, videos, etc, tienes 37 lanzamientos en 36 años, lo que aun no esta nada mal.

Ahora, cortemos la carrera en la mitad, a 18 años: 1967-1985 y 1986-2004. De 1967 a 1985 cubre la era de The Piper at The Gates of Dawn hasta The Final Cut (15 albumes de Floyd) ademas de:

2 de 3 realizaciones solistas de Rick Wright
2 de 3 realizaciones solistas de Dave Gilmour
2 de 4 realizaciones solistas de Roger Waters
Ambas dos realizaciones solistas de Nick Mason
Y 2 de 3 realizaciones solistas de Syd Barrett
Esto nos da un total de: 25 de 37 realizaciones en 18 años.

Mientras tu estas chequeando estas estadísticas, buscando errores, o ciegamente creyendo lo que he escrito, se ha ido la completa belleza de "Obscured By Clouds" y han comenzado los tambores de "When You're In" que te crean un estupor para seguir revisando las matemáticas. A completo volumen es mejor, y más efectivo!.

Ahora, de 1986 al 2004 cubre todo el período desde el A Momentary Lapse Of Reason al Is There Anybody Out There (5 albumes de Floyd) además de:

1 realización solista de Rick
1 realización solista de Dave
4 realizaciones solista de Roger
y 1 realización solista de Syd
Total: 12 de 37 realizaciones en 18 años.

Pero aun, 12 realizaciones en 18 años (mas las compilaciones y los videos en vivo) no está mal. Lo que me hace detenerme, pensar y molestar es que en la primera mitad tenemos a la misma gente haciendo la misma cosa 3 veces mas rápido, y tenemos una tasa mucho mas alta de nuevo material.

Mas tiempo para detenernos y reflexionar. "Burning Bridges" y "The Gold It's In The..." necesitan ser completamente consumidas en este momento. Como estas son canciones "cantadas" sigue a lo largo de las letras la prueba mas feaciente de lo que estamos hablando, si realmente pones atención a este album. No amas acaso la manera en que Dave toca el slide guitar?

Al ver uno a uno de los miembros actuales de la banda podemos ver lo siguiente:

Nick Mason: Nick, como parte de Floyd, ha dejado ser guiado por los dictadores de la banda, mostrado como tienen el control, pero no como obtenerlo. En el frente solista él ha sacado un CD de ruidos de autos para acompañar un libro sobre su hobby, el cual yo amo, aún cuando odio los autos. Además el ha tocado la batería para Roger, dos veces.

Richard Wright: Rick siempre ha sido considerado "él" músico del grupo, pero su faceta como escritor se clausuró a fines de los 70s debido a varios problemas. Compuso por 25 años, pero luego dejo de hacerlo. Ha enfrentado bien el mundo con sus dos compañeros y él mismo a logrado sacar un album.

David Gilmour: La fuerza conducente tras Pink Floyd los últimos 18 años, Dave ha trabajado 2 albumes y tours con la banda, asi como un puñado de covers y un puñado de re-arreglos (y una nueva canción) en un puñado de presentaciones por él mismo.

Despues de todo, los 3 combinados no agregan mucho en comparación a la faceta de los 18 años anteriores.

"Wots... Uh the Deal", "Mudmen", "Childhood's End" y "Free Four" necesitan ser completamente consumidas. La gloriosa melodía de "Wots..." es la perfecta plataforma para la gloria del album. Aunque intentaste saltarte el primer minuto de "Childhood's End", es vital tocarlo, en orden de disfrutar completamente como se subre la música sobre ti... Te quedas pegado escuchando y de repente aparecer "Free Four" para despertarte y te remece de una manera muy sencilla.

Cuando Roger finalmente realice su opera, habrá montones de razones para que la gente lo ataque. Y lo harán.

Roger Waters:
Pero facilmente el mas grande delincuente ha sido Roger. No por lo que no ha hecho, pues él ha hecho mas que el resto combinado, sino porque él nos ha bromeado año tras año. Amused To Death, como el Final Cut, comenzó como una album secuela, pero finalizó siendo un nuevo album, el cual tomo 3 años mas para ser completado. Luego él se tomo 7 años de vacaciones antes de comenzar (a través de un tour de 3 años) un nuevo album, el cual no estará para ser comprado hasta el 2005 si es que tenemos suerte.

Concebida como parte de las celebraciones del bicentenario de la toma de la Bastilla en Francia (1789) en 1989, Roger ha informado que recien este año (15 años después) que se focalizará en completar esta monumental obra. Un mundo de fans esperará la opera rock, asi como una serie de compositores como Mr. Webber que no tiene a Roger dentro de sus favoritos. Un mundo de fans estará desilusionado porque no canta Roger.
Irónicamente, su famosa habilidad lìrica que se ha establecido por decadas no estará en Ca Ira, simplemente por la naturaleza de la obra que él esta escribiendo, así que habrá un montón de razones para que la gente vaya en su ataque.

Y ellos lo atacarán. Puedo imaginarme las legiones de fanáticos esperando la obra. Roger mismo ha expresado esto varias veces; el no espera nada que venga de ningun rincón. Pero para mi, todas estas vibras negativas vienen por el tiempo que él se ha tomado. si Roger hubiese realizado el trabajo en 1989 como prometió, o un año o dos después, entonces tendría muchas más chances de las críticas. O bien si él tuviese un flujo de muchos albumes sobre estos últimos 15 años, los fans le perdonarían la indulgencia. Ya veremos.

Al menos la actual versión de Pink Floyd, aun mas flojos que Roger, no han hecho promesas, por lo que pasará asi este tiempo.

...Y al finalizar el album, la amorosa "Stay" y la embriagante "Absolutely Curtains" suenan. Un final brillante mostrando todas las habilidades de Floyd.

Asi que ¿Por qué hemos ido de la mano de Obscured By Clouds? Simple. Le tomó a Pink Floyd dos semanas el grabarlo, desde escribir las canciones hasta terminar el producto. Esto fue hecho en medio de mucho tiempo ocupado: entre tours, tiempo en el estudio y filmaciones (Pompeya). Y si tu lo escuchas, o conoces el album bien, entonces tu sabrás que es un gran album, perdido en las sombras de The Dark Side OF The Moon. Pero, tomó 2 semanas!!!, no piensen que necesito explicar mas esto: ¡¡ 2 Semanas !!

En el año que se viene, si tenemos suerte, veremos realizados un libro de Nick Mason, Pulse en DVD (posiblemente con extras, posiblemente no), un album solista de Rick Wright, un album solista de David Gilmour, la opera de Roger Waters y alguna presentación de David Gilmour en algun show como el de Jools Holland. Nuestros heroes son hombres viejos, estan cansados, han logrado grandes metas en la industria de la música. Egoistamente de mi parte (y de parte de millones de fans), nosotros aun deseamos mas de ellos. Y ese egoísmo es la única razón que lo malo sobre Pink Floyd es como ellos han ido decayendo, y muriendo en el tiempo.

Como punto aparte. En Junio del 2001, en la presentación de David Gilmour, un fan gritó en la audiencia entre canciones: "Cuando será el próximo album de Pink Floyd?", a lo que Gilmour replicó: "A quien mierda le importa"

El sonido que luego sonó en la audiencia fueron risas... ¿o fueron lagrimas?.

Nota del Traductor: Este artículo es previo a la salida de los trabajos On An Island de David Gilmour y Ca Ira de Roger Waters

Roger Waters, Lucca, Italia 2006

2006-09-12T15:07:00.000-04:00

La gira de Roger Waters sigue avanzando y aqui les dejo parte de su concierto en Lucca Italy en Piazza Napoleone, el 12 de julio del 2006. El registro es notable, y se puede escuchar los comentarios en italiano de la Radio SBD.

01. In The Flesh
02. Mother
03. Set The Controls For The Heart Of The Sun
04. Shine On You Crazy Diamond
05. Have A Cigar
06. Wish You Were Here
07. Southampton Dock
08. Fletcher Memorial Home
09. Perfect Sense 1 & 2
10. Leaving Beirut
11. Sheep

The Wallboards

2006-09-12T09:40:00.000-04:00

Aqui expongo las imágenes salidas en el librillo de la película The Wall.
Este libro, comunmente "Wallboards" contiene imágenes de muy buena calidad sacadas de la película y una sección con imágenes en vivo de la gira 80-81 de Pink Floyd.

Espero las disfruten.

En vivo

Poles Apart

2006-09-12T09:19:00.000-04:00

Música: Gilmour
Letras: Gilmour, Samson, Laird-Clowes
Voces: Gilmour

Alguna vez te diste cuenta en lo que te convertirías?

Durante 1993 David Gilmour ya había comenzado a trabajar con algunos demos para el album The Division Bell, muchos de ellos se fusionaron de composiciones hechas durante las sesiones para Crystal Voyager y Colours Of Infinity, otros tantos nacieron a partir de la ayuda que prestó su actual esposa Polly Samson y otros letristas a la confección de los temas.

En el caso de Poles Apart, David reclutó a Laird-Clowes para trabajar en él. Este músico que ha trabajado para Dream Academy y Trashmonk, se reunió con Polly Samson para escribir el tema, mientras que la música fue compuesta 100% por David Gilmour

La temática de la canción es la misma abordada en la mayoría de los temas de The Division Bell, y es quizás más específica en sus mensajes que las otras, pues en ella existen referencias bastantes directas a la historia de la banda.

Según Polly Samson: "the first verse is about Syd Barrett, the second verse is about Roger Waters." (el primer verso es sobre Syd y el segundo sobre Roger).

Poles Apart

Did you know...it was all going to go so wrong for you
And did you see it was all going to be so right for me
Why did we tell you then
You were always the golden boy then
And that you'd never lose that light in your eyes

Hey you...did you ever realise what you'd become
And did you see that it wasn't only me you were running from
Did you know all the time but it never bothered you anyway
Leading the blind while I stared out the steel in your eyes

The rain fell slow, down on all the roofs of uncertainty
I thought of you and the years and all the sadness fell away from me
And did you know...

I never thought that you'd lose that light in your eyes

Polos Aparte

Sabías... todo iba a ir tan mal para tí
Y viste... todo iba a ir tan bien para mí
Porqué dijiste entonces
Siempre eras el niño dorado entonces
Y que nunca perderías esa luz en tus ojos

Oye tú... alguna vez te diste cuenta en lo que te convertirías
Y viste que no era solo de mí de quien corrías
Sabías todo el tiempo, pero nunca te molestó de todos modos
Guiando al ciego mientras miraba el hierro en tus ojos

La lluvia cayó lento, bajó a todos los techos de incertidumbre
Pensé en tí y en los años y toda la tristeza se fue de mi
Y sabías...

Nunca pensé que perderías esa luz en tus ojos

David y su esposa Polly Samson

Para Polly la frase "Sabías... todo iba a ir tan mal para tí" es una alegoría al gran Syd, pero la frase "Y viste... todo iba a ir tan bien para mí" es un sentimiento de David hacia Roger Waters. también la frase "Pensé en tí y en los años y toda la tristeza se fue de mi" es referida a Roger.

Para la creación musical del tema, David Gilmour reunió algunos elementos ya utilizados por la banda. Así se inspiró en el eco vocal que aparece en temas como Us and Them, Dogs o Your Possible Pasts, especificamente en la parte del tema que dice "Did you know... you know... know...'"

Aunque Poles Apart es un tema Gilmour/Samson, es imposible no sentir la influencia de Richard Wright en él, pues Rick fue el que insistió en agregar una parte intermedia al tema tipo vals de teclado con sonidos de carrusel. Este notable elemento, lo usaría mas tarde rick en su album Broken China, especificamente en el tema Breaking water de 1996.

Para Gilmour, sus sentimientos con la música como Poles Apart se expresa de la siguiente manera: "Pienso que, además de los libros, la música tiene un significado en mi cerebro, que a través de mis oídos puede llegar a tus ojos..."

Polos en vivo

El tema fue estrenado el 3 de abril en San Antonio, a 4 dias de la salida del album (30 de marzo de 1994).

Aun cuando es un buen tema, no recibió la atención de otros como High Hopes, What Do You Want From Me o Coming Back To Life, por lo cual, si bien se tocó en vivo, existen no muchos registros de él en concierto.

Dentro de los registros de Poles Apart encontramos la performance de Passadena del 16 de abril de 1994 (roio High Hopes), la del 20 de abril en Oakland (roio Stoned on 420), la del 22 de abril tambien en Oakland (Oakland Bell), la del 28 de abril en Texas, la del 12 de mayo en Clemson, la del 19 y 20 en Foxboro (roio Keep Talking), la del 22 de mayo en Montreal, la del 2 de junio en Filadelfia (Veterans Stadium First Night), el concierto en el Bronx del 10 de junio, el del 25 en Vancouver, el del 1 de julio en Winnipeg, el del 3 en Madison y el del 9 en Washington DC (roio Poles Apart). todo esto en el marco de la gira por Norteamérica.

Durante el resto del año se siguió tocando el tema esporádicamente en Europa, así existen los registros en Lisbon del 23 de julio, en Chantilly del 31 de juliom en Basilea del 7 de agosto, en Montpellier del 9 de agosto, en Gelsenkirchen del 23 de agosto (roio Gelserkirchen 94), en Oslo el 30 de agosto (roio Marooned), en Rotterdam el 3 de septiembre (First Bell In Rotterdam) presentado por la Volkswagen, en Lyon el 11 de septiembre (roio France 1994) y finalmente en Londres el 28 de octubre de 1994 en el Earls Court (roio Complete Earls Court Vol XIV).

El tema, que no fue considerado para el album PULSE, no fue nuevamente retomado en ningun setlist de David Gilmour.

Pink Floyd, Melbourne, 1988

2006-09-11T13:12:00.000-04:00

Registro del 19 de febrero de 1988 en el Tennis Centre de Melbourne, Australia. La banda conformada por David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, mas los músicos de apoyo de la gira post Momentary Lapse Of Reason: Carin, Pratt, Willis, Renwick, etc.

Parte 1
Parte 2

Setlist:
01 Shine On You Crazy Diamond (parts I - V)
02 Signs Of Life
03 Learning To Fly
04 Yet Another Movie
05 Round And Round
06 A New Machine (part 1)
07 Terminal Frost
08 A New Machine (part 2)
09 Sorrow
10 The Dogs Of War
11 On The Turning Away

01 One Of These Days
02 Time
03 On The Run
04 Wish You Were Here
05 Welcome To The Machine
06 Us And Them
07 Money
08 Another Brick In The Wall - part 2
09 Comfortably Numb

Disfrútenlo!

The First Cut: El Fantasma de Syd

2006-09-11T10:53:00.000-04:00

A fines de 1971, Pink Floyd ya estaba sacando dividendos de ser una gran banda, ya que Meddle y la gira asociada a él demostraban toda la envergadura de los músicos.
Entrando febrero 1972, Syd Barrett hizo su 3er intento de actuar en vivo, pues el 6 de junio de 1970, mientras los PF hacían Atom Heart Mother, Syd habia salido a escena apoyado por David Gilmour y Jerry Shirley.
Para la 2a ocasión el 2 de enero del 72 Barrett se asoció a Twink y Eddie Burns, en lo que llamaron "Stars", y ya por esos días Waters, Gilmour, Wirght y Mason hacían el estreno de Eclipse en el Rainbow Theatre de Londres.
En el 3er intento, en febrero, al mismo tiempo que la banda que había creado estaba haciendo Obscured By Clouds, Syd Barrett salió a escena en el Corn Exchange en Cambridge, nuevamente con "The Stars", pero malamente Barrett se cortó la mano...

Curiosamente, Obscured By Clouds fue uno de los albumes más rápidos en ser compuestos, solo en la última semana de febrero del 72, para que la banda volará a su primera gira por Japón.
Ese año sería el cierre de una etapa en que eran una gran banda, para transformarse en una banda fundamental de la música. Se encerraron en Junio de ese año a escribir Eclipse, un album que luego cambiaría de nombre a The Dark Side Of The Moon, con un par de temas ya hechos en sesiones anteriores como eran Brain Damage y Eclipse.

De Barrett no se supo más hasta 1974, en que debido al exito de Madcap Laughs en Estados Unidos Syd trató de volver al estudio pero su proyecto fue archivado, y Syd desapareció hasta las sesiones del Wish You Were Here a mediados de 1975, donde los mismos Floyd no lo lograban reconocer por su aspecto gordo, calvo y retraído. En esas sesiones, el 5 de junio David Gilmour se casa con Ginger en la cafetería del estudio de Abbey Road, ceremonia a la que Syd asiste.

Para 1978, The Damned solicitó la producción de su album por Syd, pero en lugar de él solo consiguieron a Nick Mason. Momento en el cual David y Rick se embarcaban en trabajos solistas, y Roger enfocaba su propuesta de The Wall.
The Trial, juzga claramente al joven Pink en sus letras, redención final para el personaje que aparecía y desaparecía con luces de conciencia...Los egos de cada integrante se vieron enfocados unos a otros y en lugar de mirar hacia fuera miraron dentro y vieron su ruptura luego de THE FINAL CUT.

De Syd no se supo más en torno a la música, fue reemplazado por el ícono de Pink.

La primera vez que Rick fué 'arrojado'

2006-09-11T10:42:00.000-04:00

Bueno, todos sabemos de 'esa vez' que Rick fue arrojado de la banda, bueno, esta es la historia de la 'primera vez'.

Corría el año 1967, y los muchachos se preparaban para su 1a gira Escandinava (y la primera fuera del Reino Unido) y los seis miembros de la 'delegación' comenzaban un verano buscando su proyección europea.

Seis?, pues si, en esa época la banda viajaba en un vehículo tipo van por Europa, y como el vehículo tenía un espacio limitado, considerando algunos equipos también, solo había cupo para seis personas. Cuando la gira era por Inglaterra obviamente el despliegue era mayor porque todo era mas cerca y de menos costo.

Las seis personas que iban en el vehículo debían comprender los muchachos de la banda, roadies, managers, conductor y gente del aspecto técnico, pero dificil es hacer solo seís personas en esas funciones por lo que el grupo fue conformado definitivamente por los cuatro muchachos de la banda (Syd, Rick, Nick y Roger), más su manager de entonces Andrew King y Peter Wilson que era el encargado de las luces.

Como Peter no poseía licencia, el encargado de manejar el auto era un joven Rick Wright.

La primera parada del tour fue en Aarhus/Dinamarca (9 sept 1967). Mil personas lograron entrar a ver el show y otras mil quedaron fuera. La gente estaba entusiasmada, Pink Floyd poseía un hit en las radios (See Emily Play) y un album debut en las calles (The Piper At The Gates Of Dawn). Desafortunadamente los micrófonos fallaron, forzando a la banda a hacer un concierto casi instrumental, pero la gente quedó maravillada por espectáculo de luces a cargo de Wilson. Después del show Syd Barrett dijo "La gente solo gritaba... Nadie aplaude en este país?".

Luego de este espectaculo la banda tomó el auto viajando rápidamente a Estocolmo/Suecia a un show para el día siguiente en el Golden Circle. Debido a los límites de velocidad la banda llegó un par de horas tarde, pero felizmente los Sleepstones (banda que teloneaba) pudo mantener a la audiencia sedada mientras esperaban a los extranjeros británicos, rotulados como "England's Best Psychedelic Band". Pero Syd Barrett era ácido con su propio público: "Nadie aqui viene por la música, mas bien por el espectaculo de luces".

"The Pink Floyd, probably England's best psychedelic band, plays the Gyllene Cirkeln tonight..." - Aftonbladet Septiembre 10, 1967

El show de Estocolmo fue bastante mas austero que lo hecho en Dinamarca y solo reunió a una elite de 275 personas, lo que les trajo unas 7000 coronas (400 o 500 libras).

Luego de eso, condujeron de vuelta a Dinamarca a 3 shows mas en el restaurant Star Club en Copenhague (11, 12 y 13 de septiembre) y fue aqui donde todo se puso negro para el Sr. Wright.

Luego de una de las conferencias de prensa despues de uno de los shows la banda se mostró con algo de hambre y salieron a comer, con la compañía de algunos miembros de la prensa de la revista Børge. Probablemente cansado por la gira, Wilson se fue de vuelta al hotel, asi los 4 floyd más Andrew King y más 3 miembros de la revista fueron al mas tipico lugar de entretención de Copenhague: Tivoli.

Entrada principal a Tivoli

Tivoli es una suerte de parque de entretenciones, con cafés, vegetación y juegos que existen desde el siglo XIX.

Aqui comenzaron los problemas cuando en la entrada una señora les grita "Fuera!, no queremos aqui a idiotas de pelo largo!", Pero Sten Lau, fotografo de la revista logró pagar la entrada por todos al parque.

Luego adentro se sentaron en el pasto frente a las piletas y un hombre les gritó: "Pueden salir? salgan del cesped!, que piensan que es esto? un kindergarten?". Entonces decidieron ir a comer y luego a los juegos.

Las fuentes de Tivoli

El filete de pescado con salsa de champignon fue lo que la mayoría pidió. Luego de ellos decidieron ir al "Blue Wagon" (una especie de "Mansión Siniestra" con carritos), se distribuyeron en vagones de a 2 (4 en total). Luego de 20 minutos, solo 3 vagones salieron, había pánico en la sala de control, el operador detuvo la marcha de los carros y luego se esfumó junto al cortador de tickets. Finalmente Rick Wright y Andrew King aparecieron un tanto asustados.

Al parecer Rick y Andrew se bajaron de los carros a ver de cerca a los "asustadores" , pero esto hizo que Rick recibiera un patada entremedio de las piernas, Andrew recibió un puñetazo que le sacó un diente. Rick luego dijo "esta gente no se que le pasa, simplemente nos hablaba en su idioma y luego nos golpearon".

Finalmente, los tipos de la revista, quizas avergonzados por la actitud de sus compatriotas invitaron algodón de azucar a los muchachos.

La banda volvió a tocar al StarClub esa noche y quedó una fotografía de registro de su accidentado paso por Tivoli:

Nota al margen:

Existe un registro de la presentación del 13 de septiembre de 1967 en Copenhague llamado Star Club Phyco, posee su valor histórico pues es uno de los 1os registros en vivo (no el 1o debido a los que existen del club UFO), y el 1o del PF en tour.

En este período el setlist era:

1. Stoned Again
2. Arnold Layne
3. Rush In A Million
4. Matilda Mother
5. Scream Thy Last Scream
6. Astronomy Domine
______________________________________________
Adaptación de los escrito por Ed Paule para Saprebricks
http://sparebricks.fika.org/sbzine28/features.html

El guión de The Wall

2006-09-08T15:24:00.000-04:00

Este es un documento histórico, corresponde al guión escrito a mano por Roger Waters e ilustrado por gerald Scarfe en 1981 para la película Pink Flotd The Wall de 1982 (dirigida por Alan Parker). Al dar click en cada imagen se desplegará el documento separado en grupos de 10 páginas.

Los archivos estan en formato PDF. Click Aqui para bajar Acrobat Reader

Shine On MTV Rockumentary

2006-09-08T14:43:00.000-04:00

En 1988 la cadena musical MTV emitió un documental sobre Pink Floyd llamado Shine On. Este documental dura 37 minutos y contiene material de la gira del Delicate Sound Of Thunder. Aqui les comparto este material separado en 2 partes.
Espero lo disfruten.

Parte 1
Parte 2
Segundo botón de mouse y "Guardar como..."

Sheep

2006-09-08T10:11:00.000-04:00

Escrita por Roger Waters.
Grabado: Abril, Mayo y Julio 1976
Roger Waters: bajo, voz
David Gilmour: guitarra
Rick Wright: Fender-Rhodes piano, Organo Hammond
Nick Mason: Batería

La mayoría de las personas somos parte de un rebaño dirigido por otros.

Para fines de 1973 el grupo ya estaba bastante cansado. El trabajo con el Dark Side Of The Moon y su tour era muy arduo y 1974 tendería a ser un año mas tranquilo. Así, a comienzos de ese año Roger Waters se sentó a escribir temas que buscaran reemplazar los antiguos que habitualmente se mostraban en vivo.Así, la banda se centró en escribir un par de extensos temas que dejarían de lado los antiguos temas pre-Dark Side. La visión de Waters y Compañía comenzaba un esquema de escritura mas crítico y terrenal, las letras ya no se centrarían en el espacio ni en el tiempo, sino en el hombre, su comportamiento como individuo y como sociedad, horizonte que en la 2a mitad de los 70s Pink Floyd le llegaría a dar toques de masoquismo con The Wall.
En esa linea Roger Waters escribiría los temas "Raving and Drooling" y "You gotta be crazy". Ambos temas serían tocados en vivo durante ese mismo año 1974, pero no serían incluidos en el próximo trabajo del grupo por la linea conceptual ácida que poseían.
Para "Raving and Drooling", Roger Waters aun no se convencía del titulo y comenzó llamando el tema a la usanza de la banda con titulos extraños y complejos como "I Fell On His Neck With A Scream".
En 1975 la banda sacaría su visión del mundo de los músicos y su tributo a Syd Barrett en su album Wish You Were Here, y no sería hasta 1976 donde se tomarían los dos temas escritos en 1974 para comenzar a dar forma a un album complejo y redondo respecto a su linea conceptual; "You Gotta be Crazy" se transformaría en "Dogs" y "Raving and Drooling" en "Sheep", cerrando el círculo respecto a la idea de una sociedad compuesta por 3 tipos de seres, iconizados por animales: Cerdos, Perros y Ovejas.
En el caso de "Sheep", existe una visión de seres ignorantes, pacíficos que son llevados y orientados por las otras castas de animales, oprimidos y conducidos a la muerte, pero que en un final se dan cuenta y se rebelan contra sus opresores.
Quizas de alguna forma, Roger Waters quizo definir que sucedía en ciertos gobiernos donde la gente se deja manipular y que a la larga termina generando rebeliones para sobrevivir.
La idea original de la estructura social en animales le pertenece a George Orwell en su escrito La Granja de los Animales. Ahí Orwell de una manera irónica define fielmente la jerarquia entre estos 3 tipos de animales, relevando a un 3er plano a las pobres ovejas, quienes siempre hacen lo que su pastor diga.
En la letra del tema se hace mofa del Salmo 23 de La Biblia. Este Salmo fue narrado originalmente por Nick Mason en las presentaciones en vivo, pero en el album de estudio de 1977 no es él quien lo hace.
Si bien puede parecer altruista el hecho de la concepción de Waters en el album, esta no estaría lejos de la realidad de esos años. Su visión socialista de las cosas no sería mas que un retrato de lo que sería Inglaterra durante los años 80. Así

Roger comenta:

"Sheep era mi sensación de lo que se estaba convirtiendo Inglaterra y eso pasó en año pasado con las revueltas en Brixton y Toxeth, y volverá a pasar otra vez. Pasará siempre. Hay demasiados de nosotros en el mundo que tratan a los demás de mala manera. Estamos obsesionados con cosas y no hay suficientes cosas. Si se nos convence de que es importante tenerlas, de que no somos nada sin ellas y no hay suficiente para todos, la gente sin ellas se pondrá furiosa, contentos y descontentos seguirán muy de cerca los altibajos de la recesión y expansión mundial."

SHEEP
OVEJA

Harmlessly passing your time in the grassland away
Pasando el tiempo inofensivamente en los prados lejanos

Only dimly aware of a certain unease in the air
Sólo vagamente conscientes de una cierta inquietud en el aire

You better watch out Será mejor que vigiléis
There may be dogs about Podría haber perros alrededor

I've looked over Jordan and I have seen things are not what they seem.
He mirado sobre el Jordan y he visto que las cosas no son lo que parecen

What do you get for pretending the danger's not real?
¿Qué ganáis con fingir que los peligros son reales?

Meek and obedient you follow the leader
Mansas y obedientes seguís al líder

Down well trodden corridors into the valley of steel
Descendéis tras él los pateados corredores hasta el valle de acero

What a surprise! A look of terminal shock in your eyes
¡Qué sorpresa! Una mirada de shock terminal en vuestros ojos

Now things are really what they seem No, this is no bad dream.
Ahora las cosas son realmente lo que parecen No, no es un mal sueño.

The Lord is my shepherd,
El señor es mi pastor,

I shall not want he makes me down to lie
No deseare que el haga que me tumbe

Through pastures green he leadeth me the silent waters by
A traves de verdes pastos me condujo por las aguas silenciosas

With bright knives he releaseth my soul
Con cuchillos brillantes libero mi alma

He maketh me to hang on hooks in high places
Me hizo para colgar de garfios en lugares altos

He converteth me to lamb cutlets
Me convirtio en chuletas de cordero

For lo,m he hath great power and great hunger
Porque sabed, que tiene gran poder, y gran hambre

When cometh the day we lowly ones
Cuando llegue el dia en que nosotros, los humildes

Through quiet reflection and great dedication
Mediante silenciosa reflexion y gran dedicacion

Master the art of karate Lo,
Dominemos el arte del karate Do

we shall rise up
Nos levantaremos

And then we'll make the bugger's eyes water. Y
Y entonces haremos agua el ojo de los cabrones

Bleating and babbling we fell on his neck with a scream
Bailando y barbullando caí sobre su cuello con un grito

Wave upon wave of demented avengers
Una sobre otra, olas de dementes vengadores

March cheerfully out of obscurity into the dream.
Marchan alegremente desde la oscuridad para sumergirse en el sueño

Have you heard the news? The dogs are dead!
¿Has oído la noticia? ¡Los perros están muertos!

You better stay home
Será mejor que os quedéis en casa

And do as you're told
Y hagáis lo que se os dice

Get out of the road if you want to grow old.
Salid de la carretera si queréis llegar a viejos.

Si bien la visión parece mas política que nada respecto a la sociedad, tambien parece ser una descripción de las audiencias de Pink Floyd.

Como se fueron reuniendo las ovejas

Cuando se estrenó Raving and Drooling en 1974, las letras no eran las mismas que las definitivas del tema, así las letras originales serían:

Raving And Drooling

Raving and drooling I fell on his neck with a scream
He had a whole lotta terminal shock in his eyes
That's what you get for pretending the rest are not real
Bubbling and snapping at far away flies
He will zig zag his way back through
Memories of boredom and pain
How does it feel to be empty and angry and spaced
Split up the middle between the illusion of
Safety in numbers and the fist in your face

Esto si nos damos cuenta bien, al compararlas con las definitivas, vemos que parte de ellas desaparecen, y conceptualmente dichas letras aparecerían para Pigs on the Wing.
El tema en vivo bajo Raving and Drooling fue tocado durante 1974 y 1975 y como "Sheep" desde 1977 en adelante.
Raving and Drooling fue estrenado junto a You gotta be crazy en Colmar, Francia, el 22 de junio de 1974 (roio Colmar 1974), luego en Paris dos y cuatro dias despues. Desde ese momento no fue tocado hasta noviembre de ese año en Edimburgo (roio Edinburgh del 4 de nov.) y luego una notable presentacion en Tyne and Wear el 9 de noviembre (roio British Winter Tour II).
El 15 de noviembre de 1974 harían la mítica presentacion en el estadio de Wembley, Londres (roio Black Holes in the Sky) y el 19 de ese mes otra notable presentación en Staffordshire (roio British Winter Tour 74).
El resto del año pasarían tocando en Liverpool, Bristol y Manchester.
Para 1975 la banda iría de tour a Norteamérica y se presentarían en Vancouver, Canadá el 8 de abril (roio Azimuth coordinator 1), luego en Seattle EEUU y San Francisco, y el 25 de abril en Los Angeles. El 26 de abril tambien en Los Angeles harían la notable y una de las mejores presentaciones del tema (roios Cruel But Fair, Dog and Sheep, Echoes From The Past). Luego tocarían en Giladelfia, Landover y Jersey City. el 16 de junio lo harían en Uniondale (roio Random Precision) y el 18 en Boston (roios Echoes in the Gardens, Boston Gardens y Spaceball Ricochet). Luego tocarían en Pittsburgh y Detroit, pero no sería hasta el 28 de junio en Hamilton, Canadá donde tocarían la mejor presentación del tema que es posible encontrarla en el roio Echoes in the Canadian Wood (tambien bajo el nombre Ivor Wynne, Holes in the sky y Steel Breeze).
Finalmente despedirían el tema el 5 de julio en el festival de Knebworth, Hertfordshier (roio Knebworth 75). habría ahora que esperar a 1977 para que reapareciera bajo su nuevo nombre: Sheep.
Si bien la visión del tema fue torcida para cuadrar en Animals, esta claro que el album de 1977 (editado el 23 de enero de ese año) es de alguna forma un escupitajo al sistema capitalista preponderante a finales de los 70s en paises como EEUU e Inglaterra. Dicha visión y la orientación de las letras, sumado al caracter autoritario en la composición de waters harían que las sesiones de Animals fueran casi insufribles para los miembros de la banda. Richard Wright pasaría aun 3er plano y David Gilmour sería solo escuchado en Dogs. Ya no eran tiempos de experimentaciones, sino de rock puro y enfadado. Visión que ni Gilmour ni Wright nunca asumieron y que le costaría a la larga el puesto a Wright en la banda para los años que vendrían.
Si bien, Gilmour estuvo contento con su desempeño musical en el album, no lo estuvo con la visión ácida de Waters, lo que haría que para Pink Floyd los temas del album pasaran al olvido luego del tour de Animals.
Aunque la visión de Animals no fue la preferida de Gilmour, de alguna manera consideró tocar el tema para la gira del 87 y la del 94 (ya sin Waters), pero solo quedó en intenciones y argumentando que la voz ya no le daba para el tono amargo del tema.
El mismo dia que se estrenara el album Animals (23 de enero) se estrenaría Sheep en vivo en Dortmund, Alemania (roio Westfallenhalle), de ahi en adelante el tema sería tocado en cada concierto del año. Tocado en Alemania durante enero y en Austria, Holanda y Francia en febrero (notables roios Vienna 77 y Dragged Down by the Stone). Luego lo tocarían en Alemania e inglaterra hasta el 31 de marzo, para el siguiente mes irse de tour por Norteamérica, estrenandolo en Miami el 22 de abril (roio Hurricane Floyd Hits Miami), en mayo tocarían en Texas (roio Forth Worth Texas) y en California.
El 9 de mayo sería tocado en Oakland (roio In The Flesh, Animals Instincts, Plays the Animals). Entre el 1 y 4 julio tocarían en Nueva York y el 6 de julio harían la última y notable performance del tema en Montreal, para el famoso incidente del escupitajo de Roger a un fanático (roios Azimuth coordinator 2, Fire Works Show In The Canadian Walls, Who Was Trained Not To Spit On The Fan).
Desde ese momento no sería tocado mas el tema por Pink Floyd y Roger Waters lo retomaría para su gira del 2006.

...Y respecto al Salmo 23, si bien Nick Mason lo decía en las primeras presentaciones en vivo, luego no fue "tocado" en vivo y fue reemplazado por una linea de bajo y teclado. Se dice que la versión del album de estudio es dicha por un roadie y no por Roger. Lo que si importa en el fondo es que con Sheep no sabemos si el Señor es nuestro pastor, pero si sabemos que nada nos faltará.

1969: Ensayos para The Man And The Journey

2006-09-07T17:40:00.000-04:00

En 1969, Pink Floyd trabajó en una de sus primeras aventuras conceptuales con la suite The Man and the Journey, englobado en la presentación llamada The Massed Gadgets of the Auximines. Este año ha salido a la luz un video con los ensayos de estas suites, donde se puede ver a la banda tocar temas como Biding My Time (llamado Afternoon dentro de la suite The Man).

En fin, algun dia hablaremos en profundidad el concepto que se buscó para esta obra que nunca vio la luz como album de estudio, pero que si existe en muchos registros bootlegs. Por ahor les comparto el video de estos ensayos (fechados del 14 de abril de 1969).

Clic Aqui

Este material tambien esta disponible en DVD a nivel de intercambio.

Los Elementos y Pink Floyd

2006-09-07T16:08:00.000-04:00

Introducción

A continuación resumiré una serie de análisis hechos en julio del 2003 respecto al horizonte de Pink Floyd en su lado más místico y la relación de este horizonte con ciertos aspectos artísticos en segundas lecturas. Estos análisis han sido compilados y extendidos en esta versión. Con imágenes para hacer el seguimiento del texto. El texto lo poseo en formato Word para quienes lo deseen en forma íntegra y es mi tributo a un album que este año cumple 30 años.Tómense su tiempo, lean acompañados ojalá del album Wish You Were Here y respiren hondo.

Los Elementos y Pink Floyd

Para comenzar, nos remontaremos al álbum de 1975 WISH YOU WERE HERE en el cual podemos ver una imagen que tiene relación directa con el tema WELCOME TO THE MACHINE:

Al revisar la imagen de las manos mecánicas podemos ver cuatro colores atrás, cada color representando un elemento distinto: Aire, Agua, Fuego y Tierra.

Pregunta: ¿Que relación tiene esto con WYWH?
Respuesta: No es tan difícil, antiguamente se creía en la existencia de los 4 elementos más un quinto elemento que era el éter, o caos, es decir la AUSENCIA de algo. Por lo que se puede concluir que se representa aquí la AUSENCIA de SYD BARRETT. De esta manera el saludo en primer plano correspondería a una “vuelta de manos” de cada integrante de la banda (elementos) con su miembro fundador.

A partir de esto, podríamos decir que los cuatro elementos se relacionan entonces con cada uno de los integrantes, y las manos en saludo es un signo de unión entre ellos y con su éter, y que por lo demás los CUATRO (o CINCO) forman un TODO.
Ahora, analizando por personalidades los elementos, no es difícil definir quien pertenece a que elemento, pero esto aunque puede resultar subjetivo no deja de ser interesante:
Nick Mason, él corre autos, es su pasión, poner los pies sobre el suelo y trasladarse ... por lo que su elemento sería la TIERRA.
Rick Wright, posee una isla en Grecia y un yate, y su actividad predilecta es navegar en ese yate, sentir el vaivén en su elemento, ...el AGUA.
David Gilmour, es una persona que con sus guitarras siempre nos ha enseñado a volar (LEARNING TO FLY), es más, es uno de sus Hobbies, por lo que su elemento obviamente sería el AIRE.
Nos queda un elemento: FUEGO.
Bueno Roger, no por casualidad vemos en el video de POMPEII que cuando toca el gong se ve el fuego atrás...y el tema es SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN, o sea Roger quiere bajar a la raíz de su elemento.
Ahora, un poco más allá, si analizamos los años iniciales, tenían ese éter, agua, fuego y tierra, pero no podían volar ...porque David no estaba, experimentaban para luego emprender el vuelo...
Dejaron una nostalgia, una ausencia (Syd) y pasaron mas de 10 años siendo un todo, musicalmente todo ... pero que ya en 1985 el fuego se fue (si el fuego se apagó es otro tema).
Lo mas triste, y la conclusión mas directa de todas es que el único elemento que no existe sin el otro es el fuego, que no existe sin el aire...
Llevando este análisis a un álbum como Ummagumma y sus temáticas, la cuarteta de cuatro elementos se vuelve a dar pero esta vez, Roger sería TIERRA, por el hecho que tanto Grantchester Meadows como Several Species of Small Furry Animals tienen relación directa con dicho elemento.

Un aspecto interesante respecto a esta teoría de elementos es que en el álbum DARK SIDE OF THE MOON también se expresa en su arte el tema de la ausencia, siendo esta vez que el prisma refracta la luz en 6 de 7 colores. Algo caprichoso para quienes gustan de segundas lecturas, porque esta omisión podría haber sido arbitraria referencia a SYD BARRETT. De esta forma, este color ausente (Índigo creo) sería el buen Syd.

Cuando revisamos el arte de P.U.L.S.E. existe también la presencia de los elementos en perfecto equilibrio, aun cuando esto se diluye alrededor de un ojo (a black hole in the sky?).
Volviendo a nuestro querido álbum lleno de simbolismos WISH YOU WERE HERE podemos adentrarnos en el mundo de las interpretaciones de las imágenes.

Primero, el saludo del hombre en llamas, también podría ser interpretado como Syd Barrett. Alguien sin problemas saludando a alguien que si los tiene, ambos situados en un mundo frío (el show business?). Podemos ver que en esta imagen se hace presente nuestro elemento FUEGO. Es más, la frase “Getting Burned” en el medio artístico significa además “Ser estafado en sus regalías”, por lo que tiene una directa conexión con Have a Cigar. Incluso el vendedor sin alma ni rostro y que vende en el desierto sería el hombre de Have a Cigar, el representante, quien lleva curiosamente postales de los álbumes DARK SIDE OF THE MOON, OBSCURED BY CLOUDS y WISH YOU WERE HERE.

Segundo, el velo rojo también es una relación directa con la ausencia (a smile from a veil), la risa de Barrett, tras el velo representa la relación del AIRE con Syd.
Alguna vez se le preguntó a Storm Thorgerson (creador de estas fotografías) quien era la dama tras el velo a lo que Storm respondió que el velo era un símbolo de ausencia, para ocultar un rostro o cuando alguien fallecía. Aunque Storm no reveló el nombre de la mujer dijo que era la esposa se un hombre famoso.

Tercero, el hombre nadando en arena (steel breeze, la brisa de acero?, un hombre nadando en la droga donde cuesta avanzar?) y el clavadista sobre el lago representan los otros dos elementos restantes: TIERRA y AGUA. Respecto al clavadista, quien no salpica agua, ni da sombra, cual fantasma ausente.

Si nos vamos a algo más mundano como son los signos zodiacales (idea desarrollada por Nicholas Shaffner en el libro A SAUCERFUL OF SECRETS), los elementos cambiarían de orden, siendo FUEGO para Wright (signo Leo), AIRE para Mason (signo acuario), AGUA para Gilmour (signo Piscis) y TIERRA para Waters (signo Virgo).

Aparición de Syd en los estudios 1975
por Eddio Pinar

El 5 de Junio de 1975 Syd Barret se presenta en los estudios de Abbey Road mientras los Floyd están grabando, Es un hombre gordo, su cabeza y cejas afeitadas, ojos hundidos viste una chaqueta blanca, zapatos blancos y lleva una bolsa de plástico en las manos. Los floyd no lo reconocen, cuando alguien le pregunta que deseaba, el contesto "Soy Syd", la sorpresa fue tremenda para todos, de inmediato los abrazos y saludos, algunos incluso dejaron ver lagrimas en sus ojos, Alguien preguntó a Syd porque estaba tan gordo y el contesto "He estado comiendo mucho, he comido muchas chuletas de cerdo", finalmente le preguntaron si quería que escucharan juntos el nuevo tema que habían terminado de grabar y el contestó "..Para qué, ya ustedes escucharon eso".

Por otro lado Rick Wright comenta: “Yo fuí al estudio en Abbey Road, Roger estaba sentado, mezclando en la consola y yo vi a este gran tipo calvo sentado detrás de Roger y no pensé nada de el, en aquellos días era normal que personas extrañas vagabundearan en las sesiones... Entonces Roger dijo, ¿Sabes quien este tipo?,¿ lo sabes? Es Syd”. Eso fue un gran shock, porque yo no lo había visto en seis años . El estaba parado cepillandose los dientes, puso su cepillo a un lado y se sentó. entonces en un punto el se paró y dijo: ¿Okey, cuando voy a grabar la guitarra?. Y por supuesto el no tenía una guitarra consigo, así que nosotros le dijimos, Lo siento Syd, todas las guitarras ya están grabadas."
El 5 de Junio Dave Gilmour se casa con Ginger*. Syd Barrett aparece en una recepción en la cantina de la EMI. Esta es la última vez que alguno de los Floyd ha visto a Syd.

* Nota: Posiblemente la mujer del velo rojo

Vuelta Atrás

Viajando algunos años después del cataclismo de Pink Floyd en 1985, llegamos a 1994 y revisamos el tema TAKE IT BACK .
La letra de dicho tema dice como sigue:

Her love rains down on me easy as the breeze
I listen to her breathing it sounds like the waves on the sea
I was thinking all about her, burning with rage and desire
We were spinning into darkness; the earth was on fire
She could take it back, she might take it back someday
So I spy on her, I lie to her, I make promises
I cannot keep
Then I hear her laughter rising, rising from the deep
And I make her prove her love for me, I take all that I can take
And I push her to the limit to see if she will break
She might take it back, she could take it back some day
Now I have seen the warnings, screaming from all sidesIt's easy to ignore them and G - d knows I've tried
All this temptation, it turned my faith to lies
Until I couldn't see the danger or hear the rising tide
She can take it back, she will take it back some day
She can take it back, she will take it back some day
She can take it back, she will take it back some day

En la linea 1 y 2: su amor llovió (agua) sobre mi como brisa (aire)En la linea 3: quemando su ira y deseo (fuego)En la linea 4: la tierra estuvo en fuego (tierra y fuego)
En las últimas lineas: ella puede volver atrás, ella volverá atras algún dia...

Con esto el epílogo de la teoría se cierra definiendo en este tema nuevamente la presencia de los integrantes de la banda en elementos. Y deja el esperanzador final de “ella volverá atrás algún día”.

El Plan Maquiavélico de Roger Waters

Pensando en la robusta existencia del grupo, del porque es siempre considerado la nota alta de composición creativa, conceptual e introspectiva, y también pensando en la relación de esta suerte de fórmula creativa que tiene relación directa con el tema elemental, llegamos a un último análisis.
Si bien esto no es una teoría práctica es una conclusión quizás un poco a priori, y totalmente criticable si alguien desea, pero parece muy antojadiza la fórmula del éxito de la banda en los 70s.
Como decíamos, podríamos relacionar a los Floyd como un modelo de completitud donde todos como partes formaban un todo, y con la presencia/ausencia de Syd Barrett el circulo se cierra...
Si llevamos este concepto de "todas las partes de un todo" a cada álbum que Floyd sacó durante los 70s, nos damos cuenta que existe este equilibrio perfecto donde ningún cabo queda suelto.
Por ejemplo, en 1973, el Dark Side Of The Moon, cuando vemos el documental de su creación, vemos que la estructura de las canciones no era "yo tengo una canción para este álbum" como era habitualmente hasta el mismo Obscured By Clouds de 1972, sino que esta vez tenían en los bocetos escritas las palabras: Travel, Time, Religion, Money, Lunatic... Es decir los conceptos a ser abordados en las canciones que hasta ese momento solo eran novedades sin nombre (como The Lunatic Song, Travel Sequence o Scat). Luego de esto, me queda claro que la lírica de las canciones se centró en cerrar este circulo conceptual de humanidad dejando a la canción de la Religion como "The Great Gig In The Sky", por ejemplo.
Esta idea del "circulo completo" tiene su apoyo en el arte del álbum que también demuestra fielmente como CADA COLOR FORMA UNA LUZ (Any Colour You Like!). En este caso, cada color es un concepto y la luz, obvio, nosotros mismos, como vivimos... nuestro lado oscuro entonces no es el de la luz, es el que ocultamos y, como dice la letra, al final la luna es toda oscura, por lo que no somos mas que una oscura e inexplicable existencia que no sabemos describirnos mas que en 10 conceptos mencionados en el álbum.
Si bien puede parecer una obra perfecta y que hasta ahora es reconocida mundialmente, vemos que este éxito los Floyd no lo tomaron y lo dejaron por algo distinto, pues, esta idea de cerrar el circulo la abordan tanto en Wish You Were Here, en Animals, como en The Wall.
El objetivo en el Dark Side fue nuestra humanidad, como un ser sin rostro. En Wish You Were Here, se expresa esta humanidad y el concepto de los elementos para cerrar este circulo, dejando cada canción a la humanidad que tenia la banda: La ausencia de Syd como inspiración, la forma en que se metieron en la maquina, el deseo de que Syd estuviera ahí y la forma en que ellos se relacionaban con el resto del mundo (Shine On, Welcome to the Machine, Wish You Were Here y Have a Cigar, respectivamente).El Arte del WYWH también lo mencionamos cuando hablamos de los elementos, interpretando cada imagen con un sentido "elemental".
En Animals tampoco le ponen rostro a esta humanidad caótica, y simplemente agrandan el Zoom del Prisma para ver no a una persona y sus aristas sino a la Sociedad y sus formas... los mutantes animales que viven en esta granja social, todos en conjunto forman un todo, nadie escapa a ser una Oveja, un Cerdo o un Perro, toda esta masa rodeada por dos canciones de amor como una sociedad envuelta en seres repulsivos que tienen como principio y fin el amor (pigs on the wing 1 y 2). En este caso el arte, aun siendo una foto, es muy simbólico, un cerdo viendo todo desde el aire, los tonos de colores son depresivos y el humo de una fabrica nos hace sentir cierta hostilidad y frialdad por el lugar.
Si bien, toda esta concepción era, incluso hasta Animals, una idea de grupo, Roger Waters la hace 100% suya ya en el álbum The Wall, donde el Zoom lo acerca a una persona especifica, deshumanizada y aislada por factores "humanos" externos. Aquí también existe el concepto de completitud que es "metaforizado" por "cada ladrillo de una pared": El como nos aislamos del resto para justificar nuestra flagelada existencia. ¿Cuantas veces recurrimos al argumento de "yo no sabia" o "nadie me dijo"?. Aquí PINK argumenta canción por canción, ladrillo por ladrillo, esta idea que se cierra en 4 cuartos que forman el álbum, los dos primeros son la conformación de esta muralla y los dos segundos son el aislamiento e introspección de lo patético de nuestras vidas, en especial la de PINK.

1er Cuarto: In The Flesh -> Good Bye Blue Sky es nacimiento e infancia de Pink hasta el fin de ella (GBBS)
2o Cuarto: Young Lust -> ABITW P3 Es la Juventud y el cierre de la construcción de la muralla
3er Cuarto: Hey You -> Comfortably Numb es el cuestionamiento de nuestra soledad, nuestra vida es lacerada y nadie nos comprende, somos victimas de nuestras mismas vidas
4o Cuarto: In The Flesh -> The Trial es el reconocimiento final de nuestra locura, el decaimiento depresivo y la rendición del fracaso de nuestra existencia.

Al cerrar la idea, una carátula con un muro era lo mas lógico, resume todo, quienes ven esa carátula se dan cuenta que lo sencillo no escapa a lo profundo, porque esta atrás de esa carátula la música que nos transmite esta obra y nosotros estamos virtualmente al otro lado de esa pared.
Este Señor, Roger Waters, de alguna forma y conciente de lo que hacia, abordaba magistralmente y en forma de plan maquiavélico las letras y conceptos de estos álbumes, algo que no existía antes del Dark Side... Quizá el Ummagumma de 1969 fue un primer intento fallido de esta concepción.
Fríamente, The Final Cut fue el fin de esta idea porque la magia como grupo ya no existía y el concepto esta demasiado desgastado. Roger llevó esto a un plano personal "sin fines antropológicos", esto hace que ya en los 80s la idea de lo conceptual, al menos para Floyd, no tuviera sus puntos altos.
El resto de álbumes como The Division Bell o The Final Cut si poseen un esquema conceptual, pero aquí ya no se aborda en base a los elementos, al menos no en forma directa. El proceso “antropológico” de las letras es abordados básicamente en cuatro álbumes: The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. En álbumes como The Final Cut no existe dicho proceso por ser abordado con letras demasiado tangibles, dejando poco para cavar en ellas y muy enfocadas en el caso de Fletcher 1944.
Pink Floyd sin Waters, específicamente el A Momentary Lapse of Reason o Division Bell, son buenos álbumes pero con un concepto menos visible, mas oscuro y un poco tapados con el tema del "amor" que siempre es algo que turbia lo conceptual.
De hecho el AMLOR y el DB son álbumes que tienen que ver con la comunicación, que si bien son referencias directas a los hombres no lo analizan como entorno, aun cuando el AMLOR puede llegar a parecer como un Wish You Were Here dedicado a Waters, su ausencia, ese hombre sentado en la playa con sus camas de guerra es quizá un icono de Waters frente a las aguas (Waters).

Para cerrar este análisis citaré a Albert Camus:

“Sigo creyendo que este mundo no tiene un sentido superior. Pero sé que algo en él tiene sentido y ese algo es el hombre, porque él es el único ser que exige tenerlo. Este mundo tiene por lo menos la verdad del hombre y nuestra tarea es la de darle sus razones contra el destino mismo”.
Albert Camus (1968).

Agradecimientos a quienes aportaron a este Estudio:
Steel Breeze, MoonShot, Marooned, Pkd0r, Eddio Pinar, Loka barrett y Drink Floyd

Zabriskie Point, El Punto Más Bajo

2006-09-07T15:41:00.000-04:00

Tomar a veces un avión con quien amas, volar lejos, llegar a unas dunas y hacer el amor ahí puede ser la solución para escapar de un sistema que te consume.

Zabriskie Point, que geográficamente es el punto más bajo de EEUU, es el lugar adecuado para que Mark y Daria, niños con cuerpo de jovenes, huyan de la violencia del mundo, del consumismo, las ropas, la comida y la TV.

Para hacer el amor, Pink Floyd buscó construir una melodía que se conectara con el mundo de Antonioni, pero que éste último no tomó en cuenta. David Gilmour hizo una importante toma en la versión 6 del LOVE THEME, con ritmos bluseros que finalmente le llevarían a aparecer en temas como Biding My Time. Por otro lado, otra versión conocida es la 4 de Rick Wright, con un solo de piano que se acerca al Jazz.
Las arenas donde la pareja hace el amor, se ven reflejadas en el tema CRUMBLING LAND ("Tierra que se desmenuza"), el correr por las dunas que si fue tomado en cuenta por el gran cineasta. Sólo tres temas de Pink Floyd fueron incluidos finalmente en la película: CRUMBLING LAND, HEART BEAT PIG MEAT y COME IN NUMBER 51 YOUR TIME IS UP.
HEART BEAT PIG MEAT es la introducción rítmica a la música para Zabriskie Point y posee voces del film, COME IN NUMBER 51 es una remake de Careful With That Axe Eugene, editado a 5 minutos y con poco menos fuerza que el ya clásico tema de la banda.
Los otros temas que tampoco fueron considerados para la banda definitiva de la película fueron OENONE, que posee elementos muy espaciales de la 1a época de PF (muy al estilo de temas como Quicksilver en More y que posee una temática que lo acerca a la mitología griega); FINGAL'S CAVE que es lo que NILE SONG es para More, un riff potente y muy sucio que es la parte enérgica de toda la banda sonora; las dos versiones de LOVE SCENE ya mencionadas y 2 tomas de instrumentales al estilo folk llamados RAIN IN THE COUNTRY y que poseen un sabor muy parecido al de A Pillow Of Winds del album Meddle y A Narrow Way Part 1 del Ummagumma.

Si bien Pink Floyd no sacó mucho en limpio de este trabajo (y Antonioni tampoco, por cierto), la música de Zabriskie Point fue un punto de conexión entre lo que se hizo para Ummagumma y lo que se hizo en forma posterior. Antonioni, en definitiva prefirió incluir solo los tres temas mencionados y reunirlos con temas de Jerry Garcia, The Kaleidoscope, The Grateful Dead, The Youngbloods, Patti Page, Roscoe Holcomb, John Fahey y los eternos The Rolling Stones.

Quizás lo más relevante hecho en el trabajo de la banda para Antonioni sería la no terminada VIOLENT SEQUENCE que quería ser incluida en una escena de violencia policial contra los estudiantes, tema que cuestionaba el cineasta en la película (muchas veces catalogada simplemente de "hippie style" y no de "anti establishment"). El tema sería retomado, su temática no sería del todo olvidada y en 1973 aparecería reformado en la ya clásica US AND THEM de THE DARK SIDE OF THE MOON.
En fin, Zabriskie Point es el punto más desconocido dentro de los trabajos completos hechos por la banda, el punto más bajo de la tierra para hacer el amor y el punto de inconexión entre dos maestros, uno del cine y el otro de la música.

Un Pueblito Llamado Pink Floyd

2006-09-07T10:38:00.000-04:00

"El pueblo esta rodeado por un gran muro, las casas son confortables y a toda la gente le gusta llegar a su hogar. En los alrededores es posible ver praderas y algunos pastizales con vacas.
En el centro de la plaza del pueblo hay dos monumentos uno al soldado Clegg y otro al soldado Fletcher, y en las noches es posible ver una luna llena y muy periódicamente eclipses. En el día el sol es tan fuerte que es posible verle el corazón, todo esto mientras no se oscurezca por las nubes.
En los pastizales, muy cerca de las vacas hay un gran espantapajaros y siempre es posible ver a un joven loco con su bicicleta dando vueltas por ahi. Cerca de ese lugar hay una granja con muchos cerdos, ovejas y perros.
En la plaza la gente acostumbra juntarse a tomar un cigarro y ver si pasan aeroplanos arriba en el cielo azul.
Hace algun tiempo el pueblo se convulsionó por un asesino llamado Eugene, esto llevó a que los policias del pueblo, llamados comunmente martillos, fueran ordenados por el Gran Vizier a buscar a dicho asesino, quien tenia una consigna escrita en los muros del pueblo que decia: "Uno de estos dias te voy a cortar en pequeños pedazos y te haré esperar a los gusanos". Los martillos cercaron al asesino muy cerca de un lugar del pueblo llamado San Tropez. Eugene corrió como endemoniado pero los martillo lograron atrapar al tipo y el Gran Vizier frente a la plaza dijo que "el show debe continuar".
Desde entonces que los niños salen de casa y van a ver volar los aeroplanos de Henry Mc Lean... más de alguno quiere aprender a volar
Muy cerca del sitio donde estan los aeroplanos del Sr. McLean hay un gran césped muy verde cercado, estos pastos brillan como diamantes y encandilan cuando el viejo y gordo sol alumbra. En ellos se puede ver a grupos de hombres vestidos de trajes caminar, algunos no se les ve el rostro... Como si no tuviesen alma. La gente los llama "los Lunáticos".
Hace algun tiempo atrás por ahi por el verano del 68 en ese lugar habia un punto de reunión donde todos los ex soldados y sus hijos se reunian a conversar de su pasado y recordar canciones de Vera Lynn, ya todos ellos han ido desapareciendo, solo queda el hijo de uno que pasea por fuera de la cerca con su bajo a la espalda, sus lentes y sus nostalgias, su perfecto sentido de percibir las cosas lo ha llevado a tener asombrosos poderes de observación."

David Gilmour en Klam, Austria

2006-09-07T10:15:00.000-04:00

El tour On an Island ha sido magnífico, y en particular el registro que hace David Gilmour en Klam, Austria es notable.

Aqui les dejo el registro para bajar en 3 partes.

Set 1
Set 2
Set 3

Los 10 Mejores Momentos de David Gilmour

2006-09-06T11:27:00.000-04:00

La etapa que estamos viviendo con David Gilmour en gira esta llena de emociones. David es un tipo muy carismático y posee un sentimiento muy conectado con nuestras vibras y por cierto que el sonido de Pink Floyd es muy distinto sin él, sin desmerecer la obra de Syd Barrett.

Ahora los invito a proponer y discutir los grandes momentos del gran mùsico dentro y fuera de Pink Floyd.

Aqui van los 10 mejores momentos de David dentro y fuera de Pink Floyd

Gilmour's TOP TEN MOMENTS

10. Gigolo Aunt de Syd Barrett, la lìnea de bajo es simplemente espectacular. Puse ademàs este porque definir a David por un bajo tambien es meritorio siendo un excelente guitarrista. El lugar estaría compartido con el tema Stone de Paul Rodgers, donde la 1a guitarra ña comparte con Chris Rea.

09. Near The End del About Face. La transición entre la guitarra acústica y la electrica es exquisita.

08. Mihalis del album David Gilmour. Su solo es por decir lo menos: Floydiano.

07. No More Lonely Nights de Paul McCartney. Sin duda David se lleva el mérito completo en esta canción.

06. Fat Old Sun, Meltdown Concert ...Si bien las versiones del 70 de esta canción estan llenas de parajes, la versión del concierto del 2001 posee un sentimiento especial

05. The Embryo, en vivo BBC 1971. La versiòn estudio de Embryo es bastante mas opaca que la versiòn en vivo que tocaron a comienzos de los 70s, mucho mas bluesera y con mas matices.

04. Echoes, Pompeii y Shine On en vivo en NY 1975. Ambos temas son la creme de la creme de la discografìa pero lo entrañable de la versiòn de Echoes en Pompeii ha quedado en la retina de todo floydiano. La versiòn de Shine On en la gira del 75 es impresionante, mucho mas potente que el tema de estudio, y en NY David estaba totalmente conectado.

03. Dogs, Montreal 1977. Siempre se ha dicho que el mejor concierto de la gira Animals fue el de montreal, pero el mérito es solo de un miembro de Pink Floyd: David. La guitarra tanto en Sheep como en Dogs es exquisita. el feeling de los 18 minutos de riffs de David es eternamente cósmico. Si la versión en estudio merece estar en el 3er lugar, también lo debe estar esta potente versión

02. Time, del Dark Side Of The Moon es quizás el mejor tema, y su grandiosidad yace en Mason en la introducción, en Wright en el acompañamiento vocal y por cierto en el gran solo, profundo de gilmour.

01. Comfortably Numb en PULSE. si bien todas las versiones del tema son impresionantes, la que aparece en el concierto del 94 es impactante,... épica, por decir lo menos.

Menciones Honrosas:

On an Island en vivo en Mermaid theatre
A Saucerful Of Secrets, Festival de Kralingen Holanda
Murder, About Face
One Of These Days, slide guitar en 1971
Sorrow en vivo en Miami 1994
Wish You Were Here, album Wish You Were Here
I Put a spell On You del concierto de Pete Townsend
Marooned , The Division Bell
Hey You en vivo Pulse
Raise My Rent album David Gilmour
Love Pain & Sorrow de Snowy White

¿De Dónde viene el nombre 'Pink Floyd'?

2006-09-06T08:48:00.000-04:00

Muchos ya sabemos que el origen del nombre se debe a 2 bluesmen llamados Pink Anderson y Floyd Council, pero en conocimiento del mundo del blues es muy poco lo que se sabe de ellos. De hecho el mismo Council posee una menuda discografía. Entonces, si no eran tan conocidos como llegó ese nombre a la mente de Syd? La historia va como sigue: Barrett tomó el nombre de su colección de discos, probablemente poseía algun registro de Anderson y otro de Council y quizás él vió algo en las hojas de los discos que le llamó la atención. Otros pueden suponer que Pink y Floyd aparecerían en alguna compilación en la discoteca de Syd o bien podrían pensar que ambos bluesmen hicieron alguna grabación conjunta...

Hechos:

Council y Anderson nunca grabaron algo en conjunto
No hay evidencia que hayan siquiera tocado juntos, ni haberse conocido
No hay alguna compilación que los reuna
No hay grabaciones conocidas (que formen un album) bajo el nombre de Floyd Council (aunque hay algunos registros de 1937 que estaban bajo el nombre de "Blind Boy Fuller's Buddy")

Estos hechos dejan entrever que Syd obtuvo el nombre de alguna forma especial. Vamos con la teoría que posee alguna evidencia: En 1962, el sello Philips realizó una compilación bajo el nombre Blind Boy Fuller llamada Country Blues 1935-1940 (Catálogo BBL-7512). En las hojas de este LP el historiador Paul Olivier anotó: "Curley Weaver and Fred McMullen, (...) Pink Anderson or Floyd Council--these were a few amongst the many blues singers that were to be heard in the rolling hills of the Piedmont, or meandering with the streams through the wooded valleys." ("Curley Weaver y Fred Mc Mullen, (...) Pink Anderson o Floyd Council -- estos fueron unos pocos de muchos cantantes de blues que fueron escuchados en las colinas de Piedmont, ...") Finalmente, los nombres estan juntos en las hojas. Es este el disco que estaba en la discoteca de Syd? Es Olivier el primero que puso estos nombres juntos ? Es pura suerte que Syd llamara asi a la banda y no "Weaver Mc Mullen" o "The Curley Fred Sound"? Bueno, es muy probable que ese sea el origen del nombre... Esta es la imagen del registro con esas notas de Olivier:

Estas son imágenes de Pink Anderson:

(Febrero 12, 1900 - Octubre 12, 1974)

Aqui con su hijo "Little Pink" a comienzos de los 60s

Su tumba

Estas son imágenes de Floyd Council (aka "Blind Boy Fuller's Buddy" ):

Pulse

2006-09-05T18:25:00.000-04:00

Si, Pulse es un increíble album, pero mas que eso es una suerte de combinación de los temas de la era Gilmour mas la etapa maravillosa del Dark Side Of The Moon en vivo.
A algunos les parecerá que se siente mucho la ausencia de roger Waters, a otros les parecerá que es un show con bastante parafernalia audiovisual y que los músicos invitados tratan de lucir más que los mismos Pink floyd, pero como sea es un gran album.

Aqui les comparto algunas joyas de ese album que hace muy poco salió en DVD, pero lamentablemente con la ausencia de algunos temas como Hey You o Astronomy Domine.

The Great Gig In The Sky

The Thin Ice

2006-09-05T16:56:00.000-04:00

Escrita por:Roger Waters
Voces de: Waters, Gilmour
Pink Floyd 1979

No te sorprendas cuando aparezca una grieta bajo tus pies.

Para mediados de 1978, Roger Waters presentó al resto del grupo 2 proyectos para el siguiente album de la banda, uno con una historia triple llamado THE WALL y el otro un proyecto llamado THE PROS AND CONS OF HITCH HIKING. De ambos, la banda eligió THE WALL pero debia ser trabajado para que solo cupiera como album doble (el otro sería retomado en solitario por Roger una vez fuera de Pink Floyd).

THE WALL, la opera rock suprema de la banda sería lanzada en 1979 y 3 años más tarde daría forma a la película del mismo nombre dirigida por Alan Parker. La historia de THE WALL es en resumen el colapso de una persona al irse viendo descomunicada del mundo y enajenándose como ser a medida que avanza la historia, siendo finalmente juzgado por su conciencia. De esta forma, esta metáfora del muro separando a las personas con sus problemas se va construyendo ladrillo a ladrillo a medida que avanza el album.

Luego de una gran obertura llamada IN THE FLESH, la historia del joven Pink se empieza a escribir recordando una primera fase de su vida en la que tenía un padre y una madre, una familia normal y feliz, la cual es la cuna para cualquier persona de un desarrollo "normal" para la mayoria de la gente: Esta primera parte de la historia es la que relata la breve canción THE THIN ICE.

Pink, el personaje, quien en estos momentos es un ser inocente e ingenuo recibe la primera revelación al ser abandonado por su padre, quien muere en la guerra, hecho ampliamente cubierto por el tema WHEN THE TIGERS BROKE FREE. Anterior a esto, se hace un resumen o condenación para Pink quien aun poseyendo padre y madre, quienes lo aman recibirá en su vida (con la metáfora del hielo) el quiebre que lo hará caer.

El tema escrito como demo por Roger Waters pasó al estudio con los cuatro miembros del grupo mas dos músicos de sesión: Fred Mandell quien apoyó con un teclado Hammond al final del tema y Peter Woods quien toca el piano al comienzo del tema, relegándose Rick Wright a ocupar los efectos sintetizados (Prophet IV). El primer verso lo canta David Gilmour y el segundo Roger Waters.

The Thin Ice

Mama Loves her baby
and daddy loves you too
And the sea may look warm to you babe
and the sky may look blue
But ooooh babe
ooooh baby blue
ooooh babe
If you should go skating
on The Thin Ice of modern life
dragging behind you the silent reproach
of a million tear stained eyes
don't be surprised when a crack in the ice
appears under your feet
You slip out of you depth and out of your mind
with your fear flowing out behind you
as you claw The Thin Ice

El Delgado Hielo

Mamá quiere a su niño
Y papá también te quiere.
Y el mar puede parecer cálido.
Y el cielo puede parecer azul
Pero, Ooooh pequeño
Ooooh pequeño triste
Ooooh pequeño
Si fueras a patinar
Sobre el delgado hielo
de la vida moderna
Arrastrando tras de ti el silencioso reproche
De un millón de ojos bañados en lágrimas
No te sorprendas, cuando una grieta en el hielo
Aparezca bajo tus pies
Emerge de tus profundidades y de tu mente
Con tu miedo emanando de ti
Mientras escarbas en el delgado hielo.

La canción, que comienza con el sonido de un bebé llorando (Pink), muestra
en la película de Parker la imagen de las manos del padre de Pink deslizándose desde el teléfono en un bunker en la 2a Guerra Mundial. Además durante el tema aparecen otras imágenes de la guerra, sugiriendo que la inocencia de la infancia se pierde rápidamente en esta vida moderna.

El tema esta intimamente conectado con la inocencia de GOOD BYE BLUE SKY, ya que tambien toma el color azul como simbolo de pena, pureza e inocencia (BABY BLUE), representando tanto el presagio de la depresión de Pink como su actual inocencia.

En este tema, David Gilmour introduce el primer verso, más dulce y cálido, mientras que el 2o verso es más duro y revelador (Roger Waters) complementando ambas personalidades para dar un sentido a la canción.

El tema termina con un solo de guitarra para sentir como el pequeño Pink cae, a su vez que en la película las escenas de guerra se suceden, dando pie a la primera parte de Another Brick in the Wall, el conocimiento de la ausencia del padre.

Hielo Vivo

El 1 de febrero de 1980 la banda hizo su ensayo para la 1a puesta en escena en vivo de la obra THE WALL, este ensayo hecho en los Angeles posee el primer registro en vivo de THE THIN ICE, tema que además se puedes encontrar en el troio THE WALL UNDER CONSTRUCTION como demo studio. La versión de ensayo es posible encontrarla en el famoso roio Behind The Wall.

Posterior a esa fecha la banda hizo la primera presentación en vivo en LA Sports Arena el 7 de febrero (roio Azimuth Coordinator 3). Así, durante toda esa semana se sucedieron presentaciones en el mismo lugar hasta el dia 13 de febrero (el 13 de febrero el excelente concierto del roio Run Like fuck).

Entre el 24 y 28 de febrero hicieron una nueva semana presentando THE WALL y en particular THE THIN ICE en Uniondale en el Nassau Coliseum (roio Brick by Brick).

En agosto haría el estreno de la obra en Inglaterra haciendo presentaciones en el Earls Court de Londres entre el 4 y el 9 de agosto de 1980 y luego harían lo mismo en Dortmund Alemania entre el 13 y 20 de febrero de 1981.

Finalmente, como Pink Floyd harían el 5o conjunto de presentaciones de THE WALL en junio de 1981, especificamente entre el 13 y el 17 de junio, dia de la última presentación de Roger con la banda.

Luego de eso THE THIN ICE se congelaría para Pink Floyd y solo sería parte de algunos setlists en solitario de Roger Waters.

El dia 21 de julio de 1990 Roger Waters con un conjunto de músicos invitados haría la performance de El Muro en Berlín, con motivo de celebración por la caída del muro de esa ciudad. En dicha ocasión la versión de THE THIN ICE estaría a cargo de la cantante Ute Lemper acompañada por Roger. (versión disponible en el album de estudio The Wall Live in Berlin de Roger Waters).

Finalmente, Roger Waters tomaría la canción y la incluiría en su gira IN THE FLESH de 1999, siendo tocado el tema entre el 23 de julio y el 28 de agosto de 1999. Notables serían sus presentacioes en Chicago (roio What Rog Wants), Cleveland (roio Dogs on the run) donde el tema queda a cargo del guitarrista Doyle Bramhall y la presentación de Montreal del 31 de julio de 1999 (de excelente calidad).

El 1 de agosto The Thin ICe sería tocado en Toronto, el 4 en Mansfield, el 6 en Holmdel, el 7 en Wantaugh, el 10 en Albany, el 11 en Camden, el 13 en Scanton, el 14 en Darrien, el 15 en Columbus, el 17 en Hershey Pensylvania, el 20 en Baltimore, el 22 en Atlanta, el 24 en Noblesville, el 25 en Grand Rapids y finalmente como última presentacion en Kansas City, presentación disponible en el roio EACH SMALL CANDLE.

Sin duda alguna, un tema entrañable, dulce y depresivo al mismo tiempo, el tema que reveló que algo se construiría, una historia de incomunicación, de autoanálisis, porque nadie puede sentirse seguro sobre esta vida que es un delgado hielo y que en cualquier momento se puede quebrar.